Sobrevivendo ao bombardeio nuclear e criando para a alegria: Issei Miyake é o estilista que criou roupas de origami e mais tarde se tornou um filósofo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ele tinha sete anos quando Hiroshima foi bombardeada. Em 1945 perdeu toda a família … e anos depois criou roupas e fragrâncias que fazem as pessoas felizes. Ele estudou design gráfico, mas tornou-se famoso como designer de moda e inventor. Ele disse que a roupa é uma arte, mas também deu muita atenção à tecnologia. Issei Miyake - o primeiro designer que estabeleceu o princípio do origami na base da produção de roupas, um filósofo, cientista e artista.

Miyake nunca esteve na vanguarda da indústria da moda, mas sempre trabalhou "para o futuro". Ele tem muitos fãs e seguidores ao redor do mundo, mas é pouco conhecido do público em geral. Issei Miyake abandonou a corrida por tendências e chocantes, confiando, antes de tudo, em cuidar do consumidor. A ciência e a filosofia o interessavam mais do que o enriquecimento.

Ele é um inovador, ele é um inventor - mas não aquele engenheiro calculista que cria algo novo para vender por um preço mais alto, choca, impõe o pensamento tecnocrático.

Ele é um artista. A roupa para ele é uma obra de arte que evoca emoções. Apesar de suas realizações científicas, ele insiste que trabalha com os sentidos, não com a tecnologia.

Ele é um gênio e um rebelde - mas não inclinado a trabalhar sozinho. Issei Miyake sempre se cercou dos melhores engenheiros e artistas, acreditando no poder da inteligência coletiva.

Em japonês, existem três palavras para roupas - uma palavra para roupas ocidentais, uma palavra para roupas orientais e uma palavra para roupas “geral”. O último é ambíguo - também pode significar "sorte" e "alegria". Quando perguntam ao estilista Issei Miyake que tipo de roupa ele cria, ele diz: "Eu crio alegria."

Issei Miyake se destaca entre os designers japoneses de vanguarda, apaixonados pelo preto, pela desconstrução e fusão das tradições ocidentais e orientais. Não existe um estilo uniforme em suas coleções, ele não tem formas favoritas, cada coleção não é igual à anterior.

Ele sonhava em criar roupas novas e versáteis - as roupas do futuro. Há quarenta e cinco anos, ele formulou o conceito de “pedaço de tecido”: o corte mais simples e total liberdade de variação, um pedaço de tecido enrolado no corpo, equipado com fendas e um mínimo de detalhes, permitindo a troca a silhueta e o propósito da coisa.

Sua tarefa como designer não é apresentar uma imagem pronta, mas estimular a imaginação do consumidor, para não ser um ditador, mas um parceiro, amigo, colega. “Sem a engenhosidade de quem vai usá-lo, minhas roupas não são roupas”, diz Miyake, exortando os clientes a serem criativos.

Suas coisas futurísticas são criadas para a vida real - são confortáveis, funcionais, adequadas para pessoas com qualquer corpo, não requerem cuidados especiais e não restringem os movimentos.

Ele adora formas básicas - um círculo, um quadrado, um retângulo. O seu corte é fundamentalmente diferente, diferente da abordagem europeia ao design das coisas, baseada na construção: silhuetas complexas são criadas a partir de cortes simples de tecido, drapeados de forma especial.

Franzir, dobrar, dobrar são seus motivos favoritos. Mas o designer odeia fixadores - ele acredita que eles são limitantes.

Miyake nunca foi totalmente fiel à tradição japonesa, embora sua primeira coleção nos Estados Unidos tenha sido dedicada às tatuagens de yakuza. Ele se inspira na cultura mundial - pintura europeia, tintas marroquinas, ornamentos africanos. Sua namorada Lucy Rea legou sua rica coleção de botões de cerâmica para ele - e Miyake encontrou grande uso para ela em suas coleções.

Na escolha de modelos e locais para o desfiladeiro, Miyake continua o mesmo rebelde alegre. Exiba na sua garagem, ginásio ou piscina - porque não? Logo no início de sua carreira, ele chocou o público ao recrutar modelos exclusivamente negras para o programa. O show se chamava Issei Miyake and the Twelve Black Girls. Assim, ele sonhava em expandir as ideias dos conservadores japoneses sobre a beleza de outras raças. Esse desfile deu um excelente início à carreira de modelos, cuja aparência naqueles anos era chocante demais para a moda ocidental - por exemplo, Grace Jones.

No entanto, gostava de convidar como modelos e pessoas "da rua", por exemplo, mulheres idosas - uma das suas modelos, escolhida para o desfile em 1995, tinha noventa e três anos! Assim, a estilista quis enfatizar que a moda não é só o destino dos jovens. Hoje essa ideia é óbvia - modelos com mais de 60 anos aparecem cada vez mais nas passarelas, mas naquela época Miyake com sua filosofia humanística era incompreensível para o público. A tecnologia fascinou Miyake desde tenra idade. Nos anos 80, ele redescobriu as pregas para o mundo.

Miyake pensou em como tornar mais fácil a fabricação e operação das coisas, porque itens de design espetaculares geralmente são difíceis de usar e não está claro como cuidar deles.

Seu método de pregas é baseado no uso de vapor quente e uma tecelagem especial de fios - o que significa que essas obras-primas de design podem ser simplesmente lavadas na máquina sem medo de danos.

Nos anos 90, Miyake mudou de roupas tangíveis para invisíveis - ele se empolgou com a criação de perfumes. Sua primeira fragrância foi dedicada a “momentos de felicidade”. Issei Miyake acredita que alguém deve fazer não só roupas funcionais, mas também sensuais, emocionais, aromas de ironia e poesia. Hoje ele é cada vez mais lembrado como perfumista. Na década de 2000, ele começou a trabalhar com itens e acessórios tridimensionais baseados no princípio do origami.

São coisas sem costuras, criadas a partir de um rolo de tecido. Outra descoberta da marca Miyake é um tecido especial que encolhe e torna-se volumoso sob a influência do vapor.

Além disso, o revestimento metalizado faz com que as coisas pareçam pesadas e estáticas - na verdade, elas são de plástico e não têm peso.

No entanto, os interesses de Miyake nunca se limitaram a roupas. Em 2004, ele fundou sua própria fundação, organizando exposições e espaços expositivos, publicando literatura, apoiando a pesquisa em design e tecnologia. E em 2007, o designer de repente … desapareceu. Ele se aposentou para se dedicar à reflexão e à filosofia - como um verdadeiro sábio japonês. No entanto, ele continua acompanhando o desenvolvimento de seus próprios projetos - e este não é o fim da história, mas um novo começo.