Vídeo: Pinturas desconhecidas de Edgar Degas: bordéis, chaminés de fábricas e nada de bailarinas de marshmallow
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Edgar Degas entrou para a história da arte mundial como "pintor de dançarinos". Assim, um dos mais brilhantes representantes do impressionismo foi chamado por seu compromisso com o tema do balé. O próprio artista admitiu que sente um prazer especial pintando bailarinas em uma nuvem de gás. Porém, além de pinturas leves e arejadas, ele pintou outras completamente diferentes. Pesado, sombrio. Em nossa revisão - 9 pinturas desconhecidas do mestrecriado em uma técnica incomum.
As pinturas, que serão discutidas nesta revisão, são exibidas pela primeira vez. A exposição acontece no Museu de Arte Moderna de Nova York e é intitulada "Edgar Degas: A Strange New Beauty". Todas as obras são feitas na técnica de monotipia - este é um tipo especial de gráfico, quando o artista aplica uma imagem com tintas em uma placa de metal, e depois faz uma única impressão. Segundo a curadora da mostra, Jody Hauptmann, foi na técnica da monotipia que Degas se mostrou inovador. Essas experiências colocam as obras do grande mestre em pé de igualdade com as pesquisas mais ousadas dos artistas do século XXI. As impressões de Degas estavam à frente de seu tempo.
Em sua juventude, Degas prestou muita atenção à precisão do desenho, copiou as telas dos grandes mestres com um escrupuloso escrupuloso que era difícil distingui-las dos originais. Usar monótipo na arte madura é uma abordagem completamente nova para a criatividade. Essa técnica possibilitou fazer alterações no desenho até o momento em que, ao que parece, foi dado o toque final. Tirar proveito de um capricho era completamente atípico para os modos do jovem Degas.
O recurso à técnica da monotipia foi interessante para Degas, pois permitiu captar as tendências da modernidade. Por exemplo, a pintura "Paisagem de outono" foi pintada em 1890 como se o artista visse a natureza da janela de um trem que passava. É importante lembrar que a consciência de um homem do século 19 é principalmente uma viagem no vergalhão, portanto, tal dinamismo atesta a progressividade do artista.
Graças à técnica "borrada" do monótipo de Degas, foi possível transmitir com precisão a realidade ao seu redor. O crescimento das cidades, a expansão dos contatos … O redemoinho da vida levou o mestre. E aqui em suas pinturas - rostos vislumbrados, respirando fumaça de canos de fábrica.
Também é interessante que somente na técnica de monotipia Degas recria as imagens de cortesãs. O artista cria esquetes da vida dos bordéis, na periferia você pode ver clientes congelados na indecisão e mulheres na expectativa. No centro, via de regra, está o vazio, espaço de troca.
A pintura "Friso de Dançarinos" merece destaque especial na exposição. Esta é a nova abordagem de Degas para recriar dinâmicas. O que está diante do espectador - quatro bailarinas ou uma garota capturada em momentos diferentes? Os críticos de arte tradicionalmente atribuem esse trabalho aos precursores da cinematografia na pintura.
Edgar Degas mostrou uma abordagem qualitativamente nova em seu trabalho na pintura Três Mulheres em um Bordel. Vista traseira . O artista escreve essa tela, combinando as possibilidades da monotipia e do pastel, enquanto usa o estêncil não uma vez, como exige a técnica, mas três vezes. Cada impressão subsequente é mais desfocada, mas, neste caso, faz o jogo do mestre. Então ele cria uma galeria de silhuetas que são semelhantes entre si, mas ao mesmo tempo - individualizadas. “Degas viu mais oportunidades em tudo do que o definido pelas regras”, conclui Jody Hauptmann.
Na abertura da exposição de pinturas de Edgar Degas no Museu de Arte Moderna, falou prima bailarina moderna, tendo recriado as pinturas do mestre na dança.
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