"Vergonha despertada": símbolos do pecado e do arrependimento na pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Qual é a primeira coisa que chama a atenção do espectador que vê a imagem pela primeira vez? É assim que uma garota de olhos iluminados se levanta do colo de um homem. Mas o mais importante aqui são os olhos cheios de esperança e, de fato, perspicácia. O que está oculto nesses olhos e em outros símbolos da imagem?

Biografia do autor

William Holman Hunt (1827 - 1910) - Artista britânico e membro proeminente da fraternidade pré-rafaelita. Seu estilo é caracterizado por cores claras e vibrantes, iluminação brilhante e detalhes meticulosos. Ele era um homem profundamente religioso, assim como sua arte - moralista e edificante. Na verdade, logo após a conclusão de Shame Awakened, Hunt embarcou em uma jornada para a Terra Santa, convencido de que, para pintar objetos religiosos, ele deve encontrar uma fonte de inspiração. Embora a viagem a Jerusalém naquela época fosse perigosa e cara, ela não deteve o impulso criativo do artista.

Enredo

O trabalho de Hunt, Awakened Shame, reflete o ideal da filantropia cristã. Enquanto outros enfatizaram as consequências de suas ações como uma forma de desencorajar o comportamento impróprio, Hunt argumentou que o verdadeiro arrependido pode mudar sua vida. Shame Awakened cumpriu o objetivo deste artista de explorar o tema da redenção. Cada espectador pode interpretar o enredo à sua maneira. Mas o mais provável é o seguinte: uma jovem está sentada no colo de sua favorita (ela claramente não é uma esposa, porque ela não tem uma aliança de casamento). Juntos, eles tocaram o significado simbólico do piano das notas "Quantas vezes no silêncio da noite." O espectador vê o momento de pico quando as mãos do homem ainda estão acima das teclas do instrumento no momento da iluminação da heroína. O texto da música fala sobre o passado perdido, os belos tempos que se vão para a eternidade - picou a consciência de uma jovem, como um juiz interior que testemunhou um crime.

Heróis da foto

A heroína da foto de repente se levanta dos joelhos de um homem, seu rosto transmite uma compreensão repentina e uma consciência do que está acontecendo. Ela olha para o jardim ensolarado, que se reflete no espelho atrás dela. Olhando para esses elementos, a imagem começa a ficar clara: é provável que esta seja uma mulher decaída que só agora percebeu toda a depravação e pecaminosidade de suas ações. Olhos grandes olhando pela janela são esperança. O rosto surpreso, mas claro, da menina aponta para uma revelação espiritual: ela de repente viu tudo o que a rodeia: pecado, tempo perdido e um caminho errôneo que leva apenas ao inferno. Mas há esperança: a menina ainda é jovem, o que significa que a consciência é o primeiro passo para corrigir erros no caminho para uma vida fértil. A propósito, a modelo da foto é a amiga do artista Annie Miller, uma garçonete ignorante, que ele conheceu em 1850, quando ela tinha quinze anos. O contraste absoluto com ela é o homem com sua expressão facial. Ele não se surpreende, pelo contrário, está alegre e contente. O chapéu e a luva são jogados na mesa e no chão (prova de que é visitante e não residente desta casa).

Interior

O fundo da pintura é cuidadosamente trabalhado, o que é necessário para apresentar a história completa na tela. Para isso, a artista até alugou um quarto nas proximidades da Floresta de São João. É um interior caro, pitoresco e rico em texturas, cores, objetos. Mobiliário inglês da moda no estilo art nouveau, pitoresco papel de parede com flores, espelho estampado (o símbolo mais importante a ser analisado), tapete vermelho com elementos azuis e brancos. O piano, que desempenhou um papel fatídico, e o relógio nele com um profundo significado alegórico. A moldura da obra foi desenhada pelo próprio Hunt e com sua forma de cúpula lembra a religiosidade.

Simbolismo

Quase todos os elementos do interior da imagem têm um certo significado alegórico. No piano você pode ver a obra de Thomas Moore "Quantas vezes na quietude da noite" - uma canção nostálgica na qual o autor reflete sobre a inocência e os tempos lindos perdidos que se passaram para a eternidade. Foi essa música que despertou a consciência e a redenção na heroína. No chão estão as notas "Lágrimas, Lágrimas Vazias" - adaptação musical de Edward Lear ao poema de Tennyson, que é um poema triste (uma associação à posição da própria heroína). Por si mesmas, as notas musicais são um atributo da brevidade e da efemeridade da vida. Um relógio com a tampa fechada simboliza o tempo perdido, a imagem no espelho representa a inocência perdida da mulher e o feixe no canto inferior direito representa a iluminação e a luz da esperança. Um gato brincando com um pássaro com asas quebradas sob a mesa simboliza a situação de uma mulher e corresponde aos papéis dos heróis: um homem (gato) caça um pássaro tentando sair de suas garras (uma heroína arrependida) Uma luva lançada para o chão é um símbolo do papel de uma amante, abandonada sozinha o destino de uma mulher. O novelo de lã emaranhado no chão simboliza a teia de aranha em que a menina caiu, sua vida perdida emaranhada. A moldura Hunt também contém vários emblemas simbólicos: sinos e flores de calêndula significam advertência e tristeza, uma estrela é um sinal de revelação espiritual. " Vergonha despertada "é mais uma imagem religiosa - edificante e socialmente significativa. Demonstra duas reflexões principais: em primeiro lugar, o autor mostra como não se deve agir na vida e a que isso pode levar. E em segundo lugar, se uma pessoa cometeu um erro amargo, ela pode receber o próprio raio da redenção se se arrepender sinceramente.