Enigmas da "peregrinação à ilha de Kieferu" Watteau: por que o artista mudou o nome de sua pintura

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

No sábado, 28 de agosto de 1717, Antoine Watteau apresentou uma pintura pela qual foi admitido na Academia Francesa. A tela, representando uma celebração galante, rapidamente ganhou a aprovação de seus membros e gerou um novo gênero na pintura daquela época. Mas então algo deu errado, de qualquer forma, o artista mudou o nome de sua tela.

Enredo

Antoine Watteau, o artista francês rococó e fundador do "festival galante", fez como objeto principal de sua pintura a ilha do amor da mitologia grega, visível ao fundo e habitada por inúmeros cupidos. No mundo antigo, Kythera é uma das ilhas gregas, considerada o local de nascimento de Afrodite (Vênus), a deusa do amor. Assim, a ilha tornou-se sagrada para os amantes. É digno de nota que esta ilha é a parte mais meridional e mais oriental do grupo de ilhas Jônicas. As cadeias de montanhas chegam a 1.663 pés.

Esta é uma ilha paradisíaca, pintada com paisagens vivas que cativarão até os observadores mais exigentes. A foto mostra moças e senhores em trajes festivos, prontos para pegar uma gôndola e seguir para a ilha do amor. Os historiadores ainda discutem se os amantes estão indo para a ilha ou se estão realmente se preparando para partir? A maioria está inclinada a deixá-los. O trabalho de Watteau celebra o amor, com cupidos voando entre casais e "amarrando" seus corações. A estátua de Afrodite também é significativa. As cores brilhantes testemunham a influência da pintura veneziana em Watteau. A pintura retrata uma celebração comum à sociedade aristocrática da França, que é vista como uma procissão de prazer e paz após os longos e sombrios anos do reinado de Luís XIV. Em primeiro plano estão três pares de amantes. Vários outros felizes são retratados ao pé da colina. As leves pinceladas do artista tornam a imagem fabulosa, mágica, quase irreal. A paisagem nebulosa e montanhosa é habilmente pintada, os trajes dos heróis são cuidadosamente detalhados, traços de extraordinária beleza são usados na imagem das árvores. A paleta neutra da paisagem é graciosamente complementada pelos tons pastéis brilhantes dos trajes dos amantes.

Mudança de nome

A pintura, originalmente chamada pelo artista de "Peregrinação à Ilha de Kieferu", foi renomeada como "Festival Gallant" para apresentação aos acadêmicos. Posteriormente, este trabalho do artista deu origem a um novo gênero de pintura - "celebração galante", que era praticada por imitadores de Watteau - Jean-Baptiste Pater e Nicolas Lancre. O que causou essa transformação do nome? O fato é que a menção de Kythera, a ilha da deusa Afrodite, remetia à antiguidade, à mitologia greco-romana. E o título do autor preparou o visualizador para uma tela cheia de divindades e pessoas em vestes antigas. Enquanto isso, Watteau pintava pares de homens e mulheres, vestidos à moda de sua época. Da mitologia, existem apenas cupidos alados girando em um redemoinho ao fundo, e da Antiguidade - uma estátua de Afrodite com as mãos quebradas. O nome "celebração galante" remove suavemente essa discrepância: a obra não se encaixa na tradição da pintura mitológica, alegórica ou decorativa, que era praticada pelos antecessores e contemporâneos de Watteau e continua a ser praticada por alguns artistas contemporâneos.

Heróis

A procissão inclui oito casais. No fundo, são imagens típicas da obra de Antoine Watteau: podem ser vistas em outras pinturas, esboços, esboços do artista. A impressão geral da pintura é determinada pela atmosfera de melancolia, fragilidade e fragilidade. O destaque do trabalho é a lenta dinâmica do processo.

Que tipo de celebração é essa? E quem são essas pessoas - comediantes ou convidados do entretenimento aristocrático? Se olharmos de perto os três casais no centro da tela, suas poses convencionais e entendermos seu jogo, veremos que o dândi retrata a paixão, ajoelhado diante da senhora, e a criança (uma reminiscência do Cupido) espionando-os. O segundo herói ajuda sua senhora a se levantar. Um terceiro homem com o cajado de pastor leva a jovem embora. Assim, a imagem é a personificação da relação entre uma senhora e um cavalheiro. No fundo, a peça continua, mas as expressões em seus rostos são mais animadas, os gestos são menos modestos e contidos. O amor triunfa. No entanto, a imagem não descreve tanto o amor, mas analisa imparcialmente os caminhos tortuosos pelos quais esse sentimento se move.

Confissão

Claro, os juízes da Academia de Artes, avaliando a obra de Watteau, ficaram chocados com o resultado do artista - uma espécie de universo teatral de Watteau. Eles ficaram maravilhados com o novo estilo e deram a Antoine Watteau a classificação mais alta que qualquer jovem artista poderia sonhar. No entanto, o gênero de “festividades galantes”, popular em sua época, perdeu força alguns anos após a morte de Watteau. 80 anos depois de escrever a obra, durante a Revolução Francesa, o trabalho de Watteau com seus heróis frívolos foi associado aos velhos tempos da monarquia e da aristocracia frívola. O gênero Rococó voltou à pintura na década de 1830. Em 1904, Claude Debussy, inspirado por uma pintura de Watteau, escreveu uma peça para piano solo chamada L'Isle Joyeuse (francês para a Ilha da Alegria). Quatro décadas depois, o compatriota de Debussy, Francis Poulenc, escreveu uma peça viva com o mesmo nome para dois pianos "Peregrinação à Ilha de Kieferu".

O conteúdo artístico da obra de Watteau se deve a dois fatores: seu amor pelo teatro e sua paixão pelo estilo rococó. Assim, Jean-Antoine Watteau conseguiu desenvolver um estilo único e revolucionar o mundo da arte através de sua individualidade.