O que foi pintado no Muro de Berlim na década de 1980 e por que esses desenhos se tornaram icônicos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O Muro de Berlim é frequentemente considerado um símbolo icônico de divisão durante a Guerra Fria. Quando foi demolido em 1989, a arte no Muro de Berlim havia se tornado um exemplo claro do humor e dos sentimentos dos habitantes da cidade.

A arte do Muro de Berlim da década de 1980 foi um reflexo artístico dos acontecimentos da Guerra Fria na Europa. Os quinze anos após a vitória dos Aliados na Segunda Guerra Mundial foram marcados por um movimento maciço de migrantes da Alemanha Oriental para a Alemanha Ocidental, à medida que os alemães orientais ficavam cada vez mais descontentes com a falta de oportunidades econômicas no Bloco Oriental controlado pelos soviéticos. Percebendo a perda potencial de seu capital humano, as autoridades soviéticas e da Alemanha Oriental decidiram construir uma barreira separando a Alemanha Oriental e Ocidental e Berlim Oriental e Ocidental.

O Muro de Berlim era, na verdade, duas paredes com uma "faixa da morte" entre elas. Essa faixa de barreira tinha torres de vigia, holofotes e cercas elétricas que ameaçavam qualquer pessoa que tentasse cruzar a fronteira. Enquanto o Muro do Leste foi fortemente guardado e permaneceu intacto durante a Guerra Fria, em meados da década de 1980, os artistas da Alemanha Ocidental começaram a decorar o Muro do Oeste. A arte no Muro de Berlim costumava ser caracterizada por um simbolismo subversivo que criticava o muro e o que ele simbolizava.

1. Muro de Berlim

O papel do Muro de Berlim como obra de arte pública começou em meados da década de 1970, quando o muro foi atualizado para uma superfície mais alta e lisa que era a tela perfeita para a arte de rua. Os artistas começaram a cobrir as paredes com slogans políticos, piadas e obras de arte em meados dos anos 1980, quando a cena da arte de rua underground começou a crescer entre a população de Berlim.

O que os berlinenses ocidentais antes consideravam um “muro da vergonha” tornou-se cada vez mais uma expressão artística pública dos sentimentos e ideias da população da cidade. Muitos visitantes da cidade deixaram suas próprias pegadas no muro, tornando a arte do Muro de Berlim uma exposição diversificada de diferentes línguas e ideias culturais de todo o mundo.

2. Arte no Muro de Berlim

Os artistas do Muro das Lamentações muitas vezes faziam as coisas com pressa. Eles geralmente levavam apenas algumas cores diferentes para pintar e trabalharam rapidamente para evitar serem pegos pelas autoridades da Alemanha Oriental. Embora a polícia da Alemanha Ocidental normalmente feche os olhos aos pintores de parede, a parede era considerada parte do território da Alemanha Oriental e era constantemente patrulhada pelas autoridades da Alemanha Oriental em busca de fugitivos e pessoas que vandalizavam a parede.

A necessidade de pintar despercebida levou ao uso generalizado de graffiti no Muro das Lamentações. Essa nova forma de arte foi amplamente introduzida por artistas americanos que faziam parte da crescente cena da arte de rua de Nova York nas décadas de 1960 e 70.

O fascínio pelo graffiti continuou entre os artistas de Berlim após o colapso do muro, quando uma cena massiva de arte de rua varreu Berlim ao longo dos anos 1990 e início dos anos 2000. Também aumentou o número de grandes murais e outros projetos de arte de rua que caracterizam a cidade hoje, continuando o legado de arte no Muro de Berlim.

3. Simbolismo

Os artistas muitas vezes tornavam seus trabalhos um símbolo da parede em que estavam pintando. A arte no Muro de Berlim foi uma forma de rebelião contra a repressão e o cisma que o muro trouxe para a vida diária dos berlinenses. Foi uma forma de os artistas expressarem o seu desprezo pela parede e o seu significado, transformando a superfície opaca da pedra numa expressão artística de expressão e rebelião. Isso deu aos artistas da cidade a capacidade de ter uma aparência de controle em uma situação que pareciam incapazes de controlar.

No final dos anos 1980, essas duas paredes representavam um grande contraste entre a vida na Alemanha Ocidental e na Alemanha Oriental. Enquanto o Muro Oriental permaneceu vazio e cinza ao longo de sua existência, o Muro Ocidental gradualmente se transformou em uma tela de quilômetros de extensão, capturando a liberdade de expressão que os berlinenses ocidentais desfrutavam em suas vidas diárias. Em 1989, as paredes haviam se tornado muito mais do que apenas barreiras; elas se tornaram produtos contrastantes de dois sistemas opostos de governança, cultura e expressão artística.

4. Thierry Noir

Thierry Noir é um pintor francês muitas vezes referido como o principal pioneiro da arte no Muro de Berlim. Após deixar a universidade e ser dispensado de vários empregos, ele se mudou para Berlim em busca de inspiração artística. Desde 1984, Noir fez da pintura de parede um ritual quase diário.

Suas obras caracterizam-se por pinturas caricaturais feitas a partir de uma paleta mínima de cores. Em 1990, Thierry pintou mais de cinco quilômetros de pinturas no Muro de Berlim. Muitas de suas obras são frequentemente consideradas o estilo icônico da arte do Muro de Berlim hoje. Suas pinturas foram vistas em muitos meios de comunicação não convencionais, desde galerias de arte ao redor do mundo até a capa do álbum Achtung Baby do U2, de 1991.

5. Arte no Muro das Lamentações

Em 1986, o artista americano Keith Haring foi convidado pelo Museu Checkpoint Charlie para contribuir com a florescente cena artística do Muro de Berlim. Keith pintou figuras que estavam entrelaçadas com as cores da bandeira alemã, representando a divisão da população alemã. Infelizmente, o afresco foi pintado em poucos dias por outros artistas, cujos motivos ainda permanecem um mistério. Esta parte se tornará o centro da arte do Muro de Berlim até o fim de sua existência.

Pintando na mesma seção da parede que Haring, o artista Ron English pintou um extenso mural em 1988. Usando os dissidentes da Alemanha Oriental como observadores, ele conseguiu concluir o mural em uma semana e meia. A arte no Muro de Berlim se tornou uma colagem de diversas ideias e expressões artísticas de todas as esferas da vida.

6. Galeria East Side

Depois que o muro foi derrubado em 1989, os artistas David Monti e Heike Stefan se reuniram com funcionários da RDA (República Democrática Alemã) para discutir a criação de uma obra de arte a partir do Muro Leste. Foi decidido que parte da parede da Mühlenstrasse seria preservada como uma exposição de arte pública. Artistas foram convidados a criar obras de arte na parede, e muitos deles ainda estão em exibição hoje. Esta obra de arte foi fortemente centrada em torno da liberdade e libertação que os alemães orientais sentiram depois que o muro desabou. No final de 1990, mais de cem artistas de todo o mundo criaram obras de arte na Parede Leste.

A East Side Gallery é uma excelente exposição contemporânea do Muro de Berlim, localizada no Spree. Com quase um quilômetro e meio de extensão, é uma das maiores galerias de arte a céu aberto do mundo e uma das principais atrações turísticas de Berlim.

Uma das obras mais famosas é a obra de Dmitry Vrubel, escrita em 1990. Ele retrata um beijo fraternal socialista entre o presidente soviético Leonid Brezhnev e o presidente da Alemanha Oriental Erich Honecker em 1979. Outro exemplo notável de criatividade na parede é Test the Rest, de Birgit Kinder. Esta pintura mostra o Trabant, o veículo mais popular da Alemanha Oriental, rompendo a parede do lado leste.

A obra It Happened in November, escrita por Kani Alavi em 1990, também não passou despercebida. Ele retrata os rostos de alemães orientais que se dirigiram para o oeste depois que o muro desabou. Esta pintura foi inspirada por uma série de emoções que Alavi viu nos rostos dos alemães orientais ao ver o muro desabar de seu apartamento em Berlim.

7. Inspiração

A arte no Muro de Berlim inspirou uma onda de arte de rua durante e depois do Muro de Berlim. Berlim é hoje conhecida como uma das capitais da arte de rua do mundo, com extensos murais pintados em várias paredes da cidade.

Muitos artistas do Muro de Berlim, como Thierry Noir, inspiraram um estilo de arte abstrato e minimalista baseado na velocidade e na falta deliberada de detalhes. As técnicas usadas para criar arte no Muro de Berlim são consideradas por muitos como parte integrante de muitos dos estilos de arte de rua característicos da cidade hoje.

8. Arte no Muro de Berlim: Patrimônio Internacional

Quando o Muro das Lamentações foi demolido, peças de arte foram leiloadas a indivíduos e instituições que queriam possuir um pedaço da história da Guerra Fria. Hoje, centenas de restos da parede estão em exibição em todo o mundo.

Três pinturas estão expostas no jardim da Sede das Nações Unidas em Nova York. Há também uma laje de parede fora da sede da Comissão Europeia em Bruxelas. A arte do Muro de Berlim, alojado em locais tão valorizados, ilustra o quão importante e icônico esse muro é como um símbolo do século 20 e do período da Guerra Fria.

A arte do Muro de Berlim vive hoje em museus, universidades, galerias, parques e outros lugares ao redor do mundo. Apesar de o muro ter caído há mais de trinta anos, o respeito internacional pelos artistas do Muro de Berlim mostra o imenso poder de sua arte, pois conseguiu sobreviver à União Soviética, à Guerra Fria e, em última instância, ao próprio muro.

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