Índice:
Vídeo: Como o cosplay moderno é diferente da boa e velha mascarada, e por que é tão popular
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Parece que não faz muito tempo que fizemos fantasias de Cinderela e Gata de Botas na véspera de Ano Novo, nos considerando as mais legais da árvore da escola. Agora, os jovens preferem se transformar em heróis de animes e histórias em quadrinhos. Gastar em trajes exclusivos às vezes excede todos os limites concebíveis, porque cada detalhe é importante para um verdadeiro cosplayer. Ao contrário da crença popular, esse hobby não nos veio do Japão, e é difícil chamá-lo de novo - o movimento teve origem há quase cem anos.
História da cosplay
Como qualquer subcultura que se preze, o cosplay tem sua própria história. Os inventores do "jogo de fantasias" são creditados aos fãs de ficção científica. No início do século 20, esse gênero viveu seu apogeu: o mundo esperava milagres reais da ciência, e eles realmente aconteceram. Mas, muito antes do primeiro vôo ao espaço e da invenção do computador, as pessoas se entusiasmaram com as novas tecnologias e tentaram se aproximar de um futuro feliz criado pelo homem, predizê-lo e descrevê-lo. Os anos 30-50 do século passado são agora chamados de “Idade de Ouro da Ficção Científica”.
Em uma das primeiras convenções de amantes da ficção científica em Nova York, em 1939, ocorreu um incidente que marcou o início de um novo movimento de fãs. O escritor Forrest Ackerman apareceu na frente de pessoas que pensam como você em uma fantasia incomum de um olhar futurista. Aparentemente, ele retratou um homem do futuro. Gostei da ideia, e no ano que vem vários fãs do gênero compareceram fantasiados. Em 1956, havia tantas pessoas querendo se fantasiar que pela primeira vez foi realizado um concurso entre elas.
Os primeiros cosplayers, ainda sem saber que em algumas décadas seriam chamados assim, retratavam os heróis dos quadrinhos, filmes e obras literárias de ficção científica. Personagens populares naquela época eram alienígenas, astronautas e cientistas insanos, mas brilhantes. Os torcedores do novo movimento passaram a se reunir em grupos temáticos, comunicar e compartilhar experiências.
No final dos anos 1970, Star Wars foi lançado. O mundo dos fãs de ficção científica estremeceu. Agora, os Cavaleiros Estelares e as Princesas se tornaram os personagens mais populares em concursos de fantasias. Por volta dos mesmos anos, os Estados Unidos realizaram o primeiro festival Comic-Con, e o evento tornou-se imediatamente massivo.
De onde vem esse nome estranho?
A nova subcultura não teve um nome especial até 1983. O autor do termo é considerado o jornalista japonês Nobuyuki Takahashi. Em seu artigo-relatório da Convenção Mundial de Ficção Científica de Los Angeles, a designação "kosupure" apareceu pela primeira vez - é assim que a palavra soava em japonês. O jornalista combinou os conceitos de "fantasia" e "jogo", então "cosplay" é uma abreviatura para os ingleses: "jogo de fantasia".
O próprio nome é a diferença entre vestir-se simples e cosplay. Este último, em seu sentido superior, é uma verdadeira reencarnação em um herói amado. Fãs experientes não apenas fazem roupas únicas para si, mas também necessariamente as "representam" - eles aprendem várias poses, movimentos e frases características de seu protótipo, transmitem seu caráter e humor, por isso requer não apenas ajustes, mas também habilidades de atuação.
Oeste Leste
Tendo se originado nos Estados Unidos, a nova subcultura chegou rapidamente ao Japão. Foi aqui que o cosplay assumiu a forma que conhecemos hoje: personagens da fantasia vieram para substituir os heróis da ficção científica. Quadrinhos, filmes e videogames são agora a principal fonte de inspiração. Retornando à América nesta versão atualizada, o cosplay começou a ser percebido como uma invenção japonesa.
É interessante que hoje as direções do "jogo de fantasias" no oeste e no leste são diferentes, mas isso diz respeito não tanto aos próprios trajes quanto às relações internas dos cosplayers. O movimento japonês, segundo especialistas, é mais exigente e severo. Na terra do sol nascente, houve casos em que uma pessoa foi perseguida por insultar um personagem amado com uma figura inadequada ou rosto feio.
Nos Estados Unidos, os fundamentos do politicamente correto são tão familiares que é considerado inaceitável prestar atenção à cor da pele ou tez de um cosplayer. Toda pessoa tem direito a se sentir uma fada, independente do peso e da idade. Cosplayers americanos adoram competir em sua arte, mas eles permanecem muito amigáveis um com o outro.
Débito com crédito
No início do movimento, os cosplayers competiam não tanto na atuação quanto na habilidade de criar uma fantasia bonita e confiável a partir de materiais improvisados (temos um provérbio adequado com o qual você pode fazer doces). Hoje, aliás, essa abordagem não perde sua relevância, mas não para todos. Existe uma camada de cosplayers "profissionais", com os quais equipes inteiras trabalham: costureiras, figurinistas, maquiadores e fotógrafos. Claro, tudo isso não é barato, e o resultado podem ser contas promovidas nas redes sociais e a venda de fotos.
Porém, muitos verdadeiros adeptos desse movimento acreditam que a lógica econômica só prejudica o movimento como um todo, pois na busca da conjuntura, muitos começam a apostar no que o público vai definitivamente “engolir” - o erotismo das roupas e o escandalismo da imagem. Para verdadeiros amantes de cosplay, apenas a imagem em si é importante. Eles colocam um pedaço de sua alma em cada fantasia e o fazem não por dinheiro, mas para reencarnar em seu herói favorito e se fundir com ele, mesmo que apenas na forma de um jogo.
Ver personagens de anime ganham vida, como se você estivesse imerso no mundo vívido das ilustrações kawaii
Recomendado:
Quatro maneiras de tirar uma boa e velha foto
Freqüentemente, pegamos velhos álbuns de fotos, sopramos a poeira centenária deles ou simplesmente os abrimos e não podemos deixar de sorrir. Havia algo neles, em fotos antigas, algo que cativou e arrebatou, algum tipo de alma. Existem pelo menos quatro maneiras de devolver à vida cotidiana cinzenta essa vivacidade peculiar apenas às fotografias antigas
Por que Miss Marple não tem lugar no mundo moderno e por que os livros sobre ela são tão populares hoje
Se outros heróis de histórias de detetive clássicas - como Sherlock Holmes - puderem ser facilmente inseridos na realidade moderna, dar ao personagem a oportunidade de viver uma nova vida em novos trabalhos, então, por algum motivo, esse truque não funciona com Miss Marple, existe apenas nos livros de Agatha Christie, por algum motivo, é impossível reproduzir um detetive tão antigo no século XXI. E, ao mesmo tempo, as histórias das investigações dessa velha solteirona têm sido desenhadas de vez em quando por leitores há gerações. Porque é o mundo
O que o popular comediante Mikhail Zadornov estava escondendo e em que velha previsão ele realmente queria acreditar
Mikhail Zadornov conhecia e amava, sem exagero, todo o país. Ele subiu no palco e conquistou salões multimilionários desde as primeiras palavras, e famílias inteiras assistiram às apresentações do comediante na TV e depois citaram. Ele parecia uma pessoa incrivelmente leve, mas essa impressão enganava muito. Os parentes de Mikhail Nikolaevich ainda afirmam que ele era extremamente fechado e muito difícil. E muitos fatos da biografia de Mikhail Zadornov tornaram-se conhecidos do público em geral após sua partida
Tão igual e tão diferente. Projeto fotográfico "Um não é como o outro", de Jocelyn Allen
Desde a infância, a criança é contada como ela se parece com sua mãe, pai, avô, bisavó, irmão mais velho ou mesmo irmã. Quando o bebê cresce, aqueles que o rodeiam começam novamente a procurar semelhanças com seus parentes, mas já no caráter, hábitos e ações. Bem, quem nunca ouviu a frase "você se comporta como sua mãe", abandonado em seus corações por um pai zangado, ou "você é a imagem cuspida de um pai" - já de sua mãe? O fotógrafo inglês Jocelyn Allen em seu projeto fotográfico One is n
A boa e velha escória: criaturas engraçadas e estranhas de Andy Kiu
De onde vêm criaturas estranhas em nosso mundo, que geralmente são chamadas de sobrenaturais? O artista Andy Kiu acredita que isso se deve a interrupções na estrutura do universo: demônios da floresta acidentalmente caem de seu espaço paralelo nativo e olham para o observador confuso: "Aonde isso me levou?" Pinturas melancólicas de estranhas criaturas fazem parte de uma nova exposição que será inaugurada em Seattle em uma semana