Amizade masculina de grandes artistas: o que uniu Rubens e Bruegel, o Velho

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A inveja e a rivalidade não afetaram a união dos mais eminentes mestres do século XVII Peter Paul Rubens e Jan Brueghel, o Velho … Apoio, criação de filhos, criação de obras-primas de pintura - fórmula de amizade masculina.

Por 25 anos, de 1598 a 1625, Peter Paul Rubens e Jan Brueghel, o Velho, foram coautores de mais de duas dezenas de obras. Esses mestres tinham muito em comum, mas na pintura vivenciaram e encarnaram o mundo de maneiras completamente diferentes. Bruegel foi apelidado de "veludo" por seu estilo elegante e delicado. Rubens, um improvisador poderoso e enérgico, um virtuose das composições históricas em larga escala, era conhecido como um artista "rápido". Quando combinadas, suas diferenças se complementavam perfeitamente.

Naquela época, o trabalho conjunto de artistas não era algo excepcional. Mas, via de regra, um mestre era considerado "mais velho", superior ao outro. Nessa aliança, os dois artistas eram iguais em tamanho. O Jardim do Éden com a Queda é a única pintura assinada por ambos: no canto inferior esquerdo - PETRI PAVLI RVBENS FIGR, no canto inferior direito - IBRVEGHEL FEC.

Hoje parece que entre os dois artistas, Rubens é o mais famoso e habilidoso. Mas quando eles se conheceram, fazendo seu primeiro trabalho conjunto, A Batalha das Amazonas (1598-1600), Rubens tinha acabado de chegar a Antuérpia. Nessa época, o nome de Bruegel se tornou amplamente conhecido. É verdade que a dinastia foi glorificada por seu pai - Pieter Bruegel, o Velho. Então sua amizade nasceu. Rubens se tornará o padrinho dos dois filhos de Bruegel. Ele escreverá cartas em nome de Bruegel ao seu patrono, o cardeal Federico, em Milão, para o qual Bruegel jocosamente chamou Rubens de “meu secretário”.

Pintura “Retorno da Guerra. Vênus desarma Marte”, em que se determinava a contribuição dos artistas para o todo artístico: Rubens pinta figuras, Bruegel - o fundo.

O quadro "Pan e Sirenga" é uma pequena obra de mestres, em que as figuras também pertencem a Rubens, e o von a Bruegel, o que não significa que a obra deste último seja secundária. Além da performance altamente artística, o fundo desempenha um papel semântico colossal na trama do quadro. Os críticos de arte enfatizaram que o surgimento dos juncos além dos limites da imagem e a exibição de figuras de baixo levaram o espectador a dizer que a ninfa não seria capaz de escapar.

Uma das obras mais famosas do tandem - "Órgãos dos sentidos" - consistia em cinco pinturas: "Audição", "Visão", "Olfato", "Toque", "Sabor". Acredita-se que eles foram criados para educar os próprios filhos. O objetivo dos artistas era mostrar a origem das sensações.

Na série alegórica de pinturas "Five Senses", os artistas deram especial atenção ao mundo objetivo, que simbolizava a relação entre a diversidade física e a perfeição espiritual. A tela "Visão" retrata um escritório com vários detalhes relacionados à "visão". No canto direito, os artistas inscrevem suas próprias pinturas. A frutífera união criativa foi interrompida pela morte de Bruegel. Rubens se tornou o executor de seu último testamento e guardião dos filhos menores. Quando o filho mais velho, Jan Brueghel, herdou a oficina do pai, Rubens o apoiou.

A natureza criativa contraditória e enérgica de Rubens ainda causa muita controvérsia. As discussões mais acaloradas são em torno imagens de mulheres em telas artista.