"Chips" de diretores famosos, pelos quais fica fácil descobrir quem fez o filme

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O estilo de direção é como uma caligrafia humana - é individual para cada mestre do cinema. Às vezes, tendo mudado de canal e tropeçado em um filme desconhecido, só é possível por alguns "truques" de filmagem, o método de montagem, o desenvolvimento do enredo e os atores para determinar quem é o mestre desta obra-prima. No entanto, nem todos os aspectos do estilo do autor estão listados aqui. Lembremos juntos os diretores famosos e suas obras, que refletem da maneira mais vívida o estilo individual dos mestres do cinema.

Quentin Tarantino

Um gênio que transforma cada obra em uma obra-prima. Porém, nem todo mundo gosta de seus filmes, pois cada um deles é repleto de crueldades, tiroteios, perseguições e assassinatos. Muitas vezes, seus personagens caem em um "impasse mexicano", quando várias pistolas são apontadas simultaneamente para cada um dos personagens. Bem, e claro, um mar de sangue! É tanto que às vezes parece que logo suas roupas ficarão vermelhas também. No entanto, todos os seus "anti-heróis" são revelados com tanta habilidade que o espectador fica até imbuído de seus problemas e começa a ter empatia. Este é o gênio de Quentin como roteirista - longos diálogos são saturados de humor e ironia, e às vezes todo o significado do filme é construído sobre eles.

E ainda, analisando todos os "truques" de Tarantino, é preciso lembrar os tiros característicos. Então, por exemplo, muitas vezes a câmera mostra os heróis como se estivessem de baixo - por exemplo, de um baú aberto. E também pés femininos. O próprio Quentin não os chamava de fetiche, mas muitas vezes essa parte do corpo feminino é mostrada em close-ups nas fotos do diretor.

Guy Ritchie

O cavalheiro inglês também adora confrontos de gângsteres, mas o faz de uma forma mais sofisticada. Normalmente seus personagens são caras dos lugares mais sombrios de Londres, sua fala é cheia de palavras no estilo cockney e com um sotaque forte, e suas conversas são cheias de piadas marginais. E, claro, eles constantemente conseguem entrar em alguma coisa. O diretor consegue agitar o clima com a ajuda de uma espécie de montagem, que se chama "clipe". Ele alterna constantemente entre quadros estáticos e dinâmicos, geralmente usando zoom e congelar quadro. Por exemplo: o cinematógrafo e o diretor conseguiram encaixar o enredo do filme de ação "Lock, Stock, Two Barrels" em 1 minuto e 20 segundos.

E outro dos truques favoritos de Guy Ritchie é o uso da narração por um dos personagens. De fato, em uma série de eventos que se desenvolvem rapidamente, essa voz ajuda o espectador a se orientar mais facilmente, além disso, assim, consegue-se alguma confiança.

Michael Bay

Mas este diretor é chamado de "o rei dos blockbusters" - suas pinturas estão entre as de maior bilheteria, de acordo com os últimos dados, tendo arrecadado na bilheteria 5, 7 bilhões de dólares. Ele faz versões cinematográficas de quadrinhos e filmes de desastre de maneira brilhante, embora nem todos os críticos de cinema concordem com isso: Michael Bay foi indicado seis vezes para o anti-prêmio Framboesa de Ouro e ganhou duas vezes. Os filmes deste realizador são facilmente reconhecíveis pela sua filmagem rápida e rítmica. O tempo médio de mudança de quadro varia em 2-3 segundos, de modo que às vezes é difícil para o olho humano entender alguma coisa. O diretor adora usar a correção de cores Teal & Orange em seus filmes, que, com uma edição tão rápida, cria o contraste necessário.

Além disso, nas pinturas, a ação costuma acontecer ao entardecer ou sobre um fundo de fogo, que, em combinação com o frio azul do céu, dá o efeito desejado. E o trabalho do diretor é fácil de reconhecer pela abundância de bandeiras americanas e os discursos patrióticos dos heróis.

Tim Burton

Outro fã de histórias fantásticas é Tim Burton, mas suas obras mergulham o espectador mais em um conto de fadas e apelam mais para a mente do que para a vontade de exibir um filme de diversão. Talvez alguns considerem seu trabalho um pouco sombrio e até mesmo feito no estilo gótico, mas você também já amou histórias sobre o misterioso, temperadas com um pouco de "histórias de terror" quando criança. Por isso, o diretor escolhe o esquema de cores em tons escuros e frios, que só aumentam o efeito de irrealidade. É crepúsculo, nevoeiro ou o Sol desapareceu para sempre? Ao mesmo tempo, pelo menos um dos heróis deve usar maquiagem branca, criando a sensação de um cadáver. E o próprio tema da morte está próximo do diretor. Outra característica distintiva de Burton como diretor é que ele tem favoritos - Helena Bonham Carter e Johnny Depp estrelam em quase todos os filmes.

Wes Anderson

Um diretor americano cujo trabalho não se confunde com o de ninguém. Ao mesmo tempo, a autoria de Anderson pode ser rastreada não apenas no estilo de filmagem, mas também em todos os aspectos da criação de filmes, desde escrever um roteiro, selecionar música, editar e produzir. Como ele mesmo disse, em cada um de seus trabalhos existem experiências pessoais, sua percepção do mundo ao seu redor ou o mundo de suas emoções. Por exemplo, Wes se refere ao Moonrise Kingdom como “uma memória de fantasia”, e a história da família Tenenbaum é inspirada por suas reflexões infantis sobre o divórcio. Freqüentemente, as pinturas do diretor são comparadas a uma obra de arte - elas são tão bonitas e comprovadas. Freqüentemente, eles usam decorações e até mesmo o desenho ou arranjo que é semelhante ao padrão.

Outra técnica favorita do mestre é a centralização. O quadro é tão simétrico que às vezes parece que os heróis agora começarão a se mover em sincronia. Ao mesmo tempo, a câmera fica quase sempre fixa e imóvel e, se se mover, segue o movimento do herói no enquadramento. E mais um "truque" indiscutível do diretor é a imagem visual monocromática. É brilhante, mas não devido à variedade, mas graças às cores filigranas dos trajes e decorações.

Edgar Wright

O mestre da comédia britânico Edgar Wright ficou famoso por seu senso de humor, que revela com a ajuda da câmera. É ele quem adora "rir" das coisas comuns, filmando-as em ritmo acelerado. Por exemplo, como mostrar a dolorosa antecipação da viagem? Com a ajuda de alguns disparos: aqui está um trem em movimento, aqui está um homem com o rosto cansado, aqui está ele sentado, aqui está ele olhando para o tempo, pela janela - e agora a cauda do trem e a inscrição "TÁXI". Edição rápida - e ações rotineiras parecem novas. Freqüentemente, o diretor usa uma tela dividida, o que ajuda a dividir a ação do enredo em dois quadros. Bem, ele costuma brincar, aplicando o método original de colagem de edição: ele quebra ou conecta com a ajuda de algum evento.

O estilo de Edgar Wright também é facilmente reconhecível pelas muitas paródias de filmes e videogames populares. Por exemplo, seu trabalho Scott Pilgrim vs. All é construído como uma grande referência de videogame. E desde jovem, Edgar era um amante da música e até gravou dois videoclipes para a namorada e vários videoclipes para grupos musicais britânicos. Por isso, o diretor verifica o acompanhamento musical de seus filmes literalmente antes de cada tomada. Por exemplo, no filme "Baby Drive" a trilha sonora é usada não como um final orgânico para a história, mas como uma força bidirecional no desenvolvimento da trama. Vale ressaltar que agora, recebendo excelentes royalties por seu trabalho, o diretor acredita sinceramente: “as ideias sempre excedem o orçamento”.

Chris Nolan

Este diretor tem várias técnicas experimentadas e testadas para intrigar o espectador. Em primeiro lugar, suas pinturas são notáveis pela não linearidade do enredo. Freqüentemente, episódios do passado se cruzam com tomadas do futuro, o desenvolvimento de vários enredos pode ocorrer em paralelo, e até mesmo ocorrer em ordem cronológica inversa - lembre-se pelo menos da imagem "Lembre-se". Em segundo lugar, o "destaque" favorito de Nolan está no início da história para mostrar um objeto comum, que no final da imagem de repente se tornará quase o objeto mais importante.

Por exemplo, lembre-se do pião da pintura "Início". E em terceiro lugar, um diretor moderno, não é de admirar, prefere a “naturalidade” nas filmagens. Mesmo para a Interestelar, sua equipe foi trabalhar não nos pavilhões do estúdio, mas nas paisagens surreais da Islândia.