Fatos pouco conhecidos da vida do brilhante pintor de paisagens marinhas Ivan Aivazovsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

E no final do tópico sobre os grandes pintores marinhos russos, é impossível não lembrar o maior gênio do século XIX Ivane Aivazovsky … Sobre seu caminho, ao longo do qual teve que chegar às alturas da fama mundial e do reconhecimento universal, sobre pequenos truques profissionais, sobre ações de caridade em benefício de sua cidade natal e sobre tantas outras coisas que fazem o mundo "tirar o chapéu" na frente desta pessoa incrível.

A paisagem marinha de Aivazovsky é uma grande força do elemento água, brilhantemente transmitida em uma tela seca. Considerando as paisagens marítimas, às vezes o coração afunda com o som do mar agitado e o céu cintilando com os relâmpagos, e às vezes fica entorpecido com o sussurro suave das ondas rolando na costa. Verdadeiramente o dom de um pintor recebido de Deus.

Mágico com um pincel

Sempre houve muitos rumores e especulações em torno de Aivazovsky, que foram espalhados por seu povo invejoso. Corria o boato de que, para criar suas telas brilhantes, o pintor usa cores inusitadas e, em suas exposições em galerias, instala uma lâmpada atrás da tela para criar a ilusão do brilho da água e do céu.

No entanto, esses rumores não tinham base alguma. E Aivazovsky muitas vezes precisava trabalhar em público para dissipar todas as suas dúvidas. Ao mesmo tempo, levando outros ao completo espanto, com sua rapidez e clareza no trabalho. Todos se lembram da conhecida história, quando um artista venerável, diante de alunos maravilhados, escreveu uma imagem de tamanho bastante impressionante em algumas horas.

Ivan teve que surpreender as pessoas desde a infância, quando a princípio dominou o violino de forma independente, e depois quando um incrível dom para o desenho se revelou nele.

Uma pepita talentosa de uma pobre família armênia foi patrocinada por muitos patronos das artes. Mas um papel especial em seu destino foi desempenhado pelo prefeito da cidade de Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. Foi com sua mão leve que Aivazovsky acabou na Academia de Artes de São Petersburgo, estudando às custas do governo. Lá, Ivan foi imediatamente notado e se tornou seu aluno favorito.

Como um aluno contornou seu professor

O reconhecimento do público não tardou a chegar. E o boato sobre o talento único do menino-pepita de Feodosia chegou ao próprio imperador Nicolau I. Ele então o recomendou ao pintor de marinha francês Philip Tanner como estudante. Filipe, sendo um homem ambicioso e invejoso, viu imediatamente um concorrente em Aivazovsky e tentou por todos os meios afastar o jovem artista.

O mero pensamento de que um aluno um dia superaria seu professor o aterrorizava. E assim, Tanner proibiu categoricamente Ivan de escrever suas obras e enviá-las para qualquer exposição. Por algum tempo, o jovem talento teve que misturar cores com diligência e ser um mensageiro de seu professor de francês invejoso.

Mas logo Philip Tanner teve uma surpresa desagradável. Em 1836, na exposição na Academia de Artes, Aivazovsky expôs cinco de suas telas inimitáveis, o que causou uma onda de entusiasmo do público e da crítica, bem como um escândalo grandioso causado pelos franceses. A reclamação chegou ao próprio imperador, que foi forçado a proibir Aivazovsky de pintar por meio ano.

A estrela em ascensão da pintura russa

Esta história escandalosa desempenhou o papel de relações públicas negras para o aspirante a artista. A fama do pintor proibido alimentou o interesse não apenas do público comum e da crítica, mas também de pessoas influentes da Rússia.

As obras de Aivazovsky começaram a ser muito apreciadas na Academia de Artes - as medalhas de ouro se sucederam. E então ficou completamente decidido libertar o pequeno artista das paredes da academia dois anos antes e mandá-lo para a Crimeia com a tarefa de pintar várias paisagens. Com o qual Ivan Konstantinovich, é claro, lidou brilhantemente. Isso foi seguido por uma viagem de aposentadoria para países europeus às custas da Academia.

Morando e trabalhando no exterior, Aivazovsky ganhou imensa popularidade e fama lá também. Assim, por exemplo, para a tela Caos. Criação do Mundo”, com base em uma história bíblica, o Papa Gregório XVI concedeu ao artista uma medalha de ouro. E ficando impressionado, quis comprá-lo. Ivan Konstantinovich não pegou o dinheiro, mas mesmo assim apresentou a pintura a um alto dignitário.

E imediatamente todos queriam obter a obra do mesmo artista, cuja tela se tornou a decoração das paredes do Vaticano. Nikolai Gogol escreverá sobre isso a Aivazovsky em sua correspondência: "Seu" Caos "gerou o caos no Vaticano." Na verdade, as telas do artista venderam como pão quente, apesar dos comentários de alguns críticos. E criticaram principalmente pelos clichês na composição e na cor.

Pequenos truques do grande pintor marinho

Mas Aivazovsky se desenvolveu rapidamente, pois trabalhou muito e muito rapidamente. Como você sabe, ele não gastou mais de dez dias para escrever uma tela. É por isso que seu legado é tão grande - seis mil telas. Esse desempenho parece incrível. Mas, olhando de perto suas obras-primas, entendemos a que artimanha o venerável pintor recorreu em sua obra.

Ao examinar em detalhes várias fotos ao mesmo tempo, você notará que todas elas têm muito em comum. Primeiro, o artista pintou cada obra a partir do centro da tela, onde retratou um objeto que desempenhou um papel fundamental. Via de regra, era a crista de uma onda, um navio ou uma jangada, que anotava nos mínimos detalhes, mas tudo o mais era fácil e quase esquemático, de maneira impressionista.

Trazendo a imagem para a metade, o mestre adicionou traços e detalhes claros e brilhantes. Ele trabalhou escrupulosa e realisticamente na espuma das ondas e na superfície da água, o brilho da luz, os detalhes dos navios. E graças a essa técnica, o espectador percebe as pinturas de Aivazovsky como nossas.

E o que é interessante, trabalhando assim, é quase impossível fazer um retrato e, aparentemente, portanto, Aivazovsky praticamente não pintou pessoas. Mesmo no famoso retrato "Pushkin's Farewell to the Sea", o poeta foi escrito pelo conhecido Ilya Repin.

No entanto, Aivazovsky mais de uma vez escreveu um retrato de Pushkin por conta própria, e geralmente na praia. A artista tem um autorretrato, pintado em 1874. Mas esses são apenas casos excepcionais.

Paisagens incríveis de inverno através dos olhos de Ivan Aivazovsky

Para muitos de nós, o gênio da marina russa está associado apenas à paisagem marítima. No entanto, poucas pessoas sabem que ele também pintou paisagens de inverno incrivelmente mágicas. As fotos sobre esse assunto são muito raras, já que são muito poucas.

Contemplando as paisagens de inverno de Aivazovsky, é difícil discordar do fato de que um verdadeiro mestre, que conhece todas as nuances dos fenômenos naturais nos mínimos detalhes, teve uma mão na tela.

E já bastante rico e famoso, no auge da fama e do reconhecimento, o mestre continuou a trabalhar com dedicação e com muita perseverança e inspiração. Ele sempre teve certeza

E no final de sua vida, Aivazovsky estava envolvido em trabalhos de caridade em sua cidade natal - Feodosia. Uma linha ferroviária que se estende até a cidade, atravessando metade da Crimeia; abastecimento de água - com água potável tão valiosa para a cidade; a galeria de arte é toda obra de Ivan Konstantinovich. E os habitantes de Feodosia com apreensão e amor ainda honram e apreciam tudo o que foi criado pelo grande gênio, seu famoso conterrâneo.

Em nosso tempo, as obras de Aivazovsky são altamente valorizadas em todo o mundo. São vendidos com grande sucesso em leilões de arte. Assim, em 2012, no leilão da Sotheby's, a pintura "Vista de Constantinopla e do Bósforo" foi vendida por 3,2 milhões de libras.

Ivan Aivazovsky deixou para trás não apenas uma enorme herança artística, mas também descendentes que seguiram os passos de seu avô brilhante. isto seus quatro netos, que se tornou pintores marinhos muito famosos.