Vídeo: Filmes coloridos: uma paródia de obras-primas ou um novo passo na arte
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Mais de dez anos atrás, versões coloridas de fitas antigas e amadas começaram a aparecer em nossas telas. A primeira experiência desse tipo causou uma onda de controvérsia. Esta é uma profanação bárbara dos clássicos do cinema ou uma das formas de preservar o patrimônio cinematográfico? Não chegamos a um consenso sobre o assunto, e o processo de colorir os filmes continua a todo vapor. Curiosamente, na América, onde uma experiência semelhante foi lançada muito antes, a reação do público foi muito semelhante.
Os historiadores do cinema sabem que a colorização dos filmes não é uma novidade. Em 1895, Thomas Edison inventou e testou pessoalmente um método para colorir filmes com corantes de anilina. Um dos pioneiros do cinema mudo, Georges Méliès, produzia filmes coloridos no início do século 20, mas naquela época isso exigia toda uma equipe de artistas, pois cada quadro era pintado à mão com pincéis finos. A cor dessas cópias "respirava" à medida que a tonalidade da tinta mudava ligeiramente em cada "imagem" separada.
Mais tarde, métodos de tonificação e estênceis foram inventados (a técnica de colorização Patekolor foi criada em 1905), mas também permaneceram manuais e muito trabalhosos. No cinema soviético, a primeira experiência desse tipo é considerada a bandeira vermelha do encouraçado Potemkin, que Sergei Eisenstein pintou à mão. Claro, em todos esses casos foi sobre a intenção do autor. Os diretores criaram imediatamente, embora ingênuos, imperfeitos do ponto de vista moderno, mas um quadro colorido. Especialistas acreditam que é impossível pintar um filme rodado em preto e branco com alta qualidade, pois a ambientação da cor e até mesmo a composição dos atores possuem uma série de peculiaridades. Ao colorir, a imagem geralmente se torna pouco natural por causa disso.
O século 21 trouxe consigo oportunidades digitais para calorização. Em 2009, foram lançadas versões coloridas dos filmes "Dezessete momentos da primavera" e "Só os velhos vão para a batalha". Uma pesquisa realizada a pedido do Channel One mostrou que 89% dos telespectadores classificaram positivamente as versões coloridas, mas a polêmica não diminuiu na internet e na mídia desde então. Numerosas paródias do "Stirlitz pintado" mostraram a atitude geral do público da TV em relação a tais experimentos. O próprio Vyacheslav Tikhonov falou com extrema desaprovação da nova versão do filme, porque, além de colorir, era praticamente "cortado":
É estranho que a escolha das primeiras “vítimas” da calorização tenha sido feita de forma tão malsucedida, porque esses filmes foram concebidos e criados em preto e branco especificamente para transmitir o tempo e criar uma certa atmosfera.
Apesar dos resultados muito controversos e inúmeras críticas, o processo de calorização continuou a toda velocidade. Hoje, o trabalho já foi concluído nas versões coloridas dos seguintes filmes: "Seventeen Moments of Spring" (2009), "Only Old Men Go to Battle" (2009), "Cinderela" (2009), "Foundling" (2010), "Volga, Volga" (2010), "Funny guys" (2010), "Spring on Zarechnaya street" (2010), "Three choupos em Plyushchikha" (2011), "Officers" (2011), "Circus" (2011)), "Come tomorrow …" (2011), "Heavenly Slow Mover" (2012), "Father of a Soldier" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Kashchei the Immortal" (2014) e "Cuidado com o carro" (2017). Os filmes “Inflexível”, “Eu Caminho por Moscou”, “Meninas”, “Bezerro de Ouro”, “Primavera” e “Alexander Nevsky” estão atualmente sendo coloridos.
Gostaria de ressaltar que a calorização, mesmo em formato digital, é um processo longo e trabalhoso. O custo de criar uma versão atualizada do filme é comparável ao da filmagem de um episódio de uma série moderna, saturada de efeitos especiais e, com isso, arrecadando muito mais espectadores das telas. Filmes antigos pintados, por outro lado, geralmente geram uma enxurrada de críticas e muito pouco interesse. À questão de por que esse processo é tão persistentemente continuado, há uma resposta que muitas vezes é apresentada em polêmica e parece bastante convincente - ao criar uma nova versão colorida, novos direitos autorais para a fita aparecem e, talvez, este seja o principal incentivo para sua criação.
Aliás, na América, onde um processo semelhante começou várias décadas antes, a situação era muito semelhante: as versões pintadas dos filmes causaram uma reação mista do público, até a rejeição total. Então, por exemplo, quando eles iam pintar "Citizen Kane" - o santuário do cinema americano - um escândalo incrível estourou. É interessante que até agora apenas dois filmes na versão colorida atraíram a aprovação do público e, consequentemente, uma resposta significativa nas visualizações - este é o filme de terror americano "Noite dos Mortos Vivos" e nossa velha e amada Cinderela. E de facto, e noutro caso, aliás, os filmes não foram filmados a cores apenas por razões técnicas ou financeiras, pelo que a criação das suas versões a cores foi mesmo historicamente justificada.
Recomendado:
Instruções passo a passo para os jovens Picassos, Miro e Kandinsky: um anúncio engraçado para a escola de arte Colsubsidio
Assim que a criança cresce, os pais enfrentam uma difícil tarefa: identificar os talentos da criança e ajudá-los a se desenvolver. Dança, línguas estrangeiras, uma piscina ou até uma escola de circo - há muitas oportunidades! Assim, a Escola de Arte Colsubsidio lançou uma série de cartazes publicitários que prometem transformar as crianças em verdadeiros artistas
Rede de malha: um passo de uma cerca rural para uma obra de arte
Parece que a tela de arame é uma coisa tão mundana que é simplesmente impossível usá-la como base para uma obra de arte. Mas, ultimamente, os autores parecem ter concordado: quanto mais estranho e impróprio o material, mais avidamente tentam transformá-lo em algo belo e surpreendente. Ivan Lovatt prova com seu trabalho que não apenas cercas para canteiros de jardins podem ser feitas de malha de arame, mas também esculturas de muito talento
Filmes perdidos: para onde os filmes foram e quais filmes serão sensacionais
É agora que qualquer filme, por quem e não importa como foi feito, tem um lugar na memória - se não a humanidade, pelo menos dispositivos digitais eletrônicos. Tornou-se mais difícil, pelo contrário, destruir a filmagem sem deixar vestígios. Mas não há muito tempo, um após o outro, filmes e obras de animação desapareceram no esquecimento. A história das primeiras décadas dessas formas de arte é uma história de inúmeras perdas, felizmente, em alguns casos - reposição
Como fazer um bebê. Instruções passo a passo em fotos de Patrice Laroche e Sandra Denis
O filhinho veio até o pai e perguntou ao filho … Sim, sim, um belo dia o bebê provavelmente se interessará pela história de seu nascimento, e então os pais terão uma escolha difícil: como exatamente apresentar isso informações para a criança. Então, alguém fica sabendo que encontrou em um repolho, alguém trouxe uma cegonha ou comprou em uma loja, alguns dizem que mamãe e papai fizeram eles mesmos, sem especificar, porém, exatamente como aconteceu … E a fotógrafa Patrice Laroche (Patrice Laroche) de Quebec decidiu explicar sua
Gravidez: instruções passo a passo em 2 minutos
Gravidez não é apenas azia, intoxicação, um monte de picles em uma tigela na frente da TV e a mudança de humor de uma mulher. E nem mesmo disputas eternas sobre como dar o nome ao bebê e onde colocar o berço. Acima de tudo, a gravidez é uma das maiores bênçãos da natureza. Um testemunho de amor entre um homem e uma mulher, grande e bela. Portanto, é necessário tratar este tempo adequadamente. De uma forma especial. Como, por exemplo, um casal da Letônia que filmou todo o processo de carregamento