Qual é o subtexto da maior pintura a óleo e por que os colegas não gostaram de seu autor: "Paraíso" de Tintoretto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Tintoretto é um dos melhores mestres do Renascimento tardio, junto com Veronese e Ticiano. Ele se distingue de seus colegas pela maior velocidade de trabalho, assim como pelo talento espumante e espiritualista. Por que os artistas de Veneza não gostavam dele, e qual é a implicação do Paraíso, a maior pintura a óleo do mundo?

Biografia e obra de Tintoretto

A família Tintoretto (seu nome verdadeiro era Jacopo Robusti) veio da Lombardia. O pai, Giovanni, era um corante (tintore), e o filho foi apelidado de Tintoretto - "pequeno tintureiro". Jacopo nasceu e trabalhou em Veneza, que na época era um tesouro de talentos. Posição geográfica favorável (Veneza possuía as ilhas de Creta, o Peloponeso e sua própria frota), a escola local de pintura, estabilidade política e econômica, riqueza dos aristocratas, a posição da cidade no centro do mundo - tudo isso fez Veneza o centro da arte pictórica. Veneza - o maior império dos gênios e um símbolo do serviço da arte deu origem a uma galáxia dos melhores dos melhores da época, incluindo Giovanni Bellini, Tintoretto, Ticiano, Michelangelo, Veronese.

Um incidente interessante da infância: Jacopo Robusti, um artista nato, começou as paredes a pedido de seu pai. Ele, que percebeu o início do talento no menino, levou-o à oficina de Ticiano. Tintoretto tinha então apenas 15 anos. Ele preparou seus desenhos e esboços, mas no décimo dia seguinte de treinamento, o servo de Ticiano apareceu e gentilmente lhe pediu … que não voltasse à escola. Ticiano viu nos esboços de Tintoretto um verdadeiro rival e rival na pintura. Veneza inteira fervilhava de debates acalorados: quem é mais talentoso? Tintoretto ou Ticiano? Quem escreveu melhor a próxima obra-prima? O presente de Tintoretto atraiu a indignação não só de Ticiano, mas também de muitos de seus contemporâneos. Ele não gostava muito de sua alta velocidade de trabalho e de sua habilidade diplomática para receber encomendas.

Há uma história interessante: a Irmandade de São Roja anunciou um concurso para a pintura do teto da igreja da Scuola di San Rocco. Os artistas tiveram que preparar esquetes com ideias e vir no mesmo dia para selecionar os candidatos. Quando esse dia chegou, uma comissão se reuniu para avaliar os esboços apresentados. Todos os artistas, por sua vez, passaram seus esboços aos membros do júri. Apenas Tintoretto permaneceu modestamente no canto. Quando os membros da comissão prestaram atenção nele, ele silenciosamente apontou para o teto, que já estava magnificamente pintado. Era “St. Roch na glória."

Tintoretto não pediu nem recebeu nada por esta obra. A comissão ficou satisfeita com a qualidade e rapidez do trabalho (enquanto outros candidatos preparavam apenas esboços, Jacopo já havia pintado o teto). O altruísmo do mestre e seu talento chamaram a atenção. Ele ficou sobrecarregado de pedidos e, depois de um tempo relativamente curto, ganhou popularidade.

Entre outras coisas, há mais uma qualidade pela qual ele não gostava - Tintoretto era ourives (o que significa abrir mão da riqueza e do dinheiro em nome da fé e do talento), capaz de trabalhar de graça. Havia ocasiões em que um mestre escrevia uma obra por um preço combinado e doava a segunda gratuitamente. A sua nobre ideia de arte e as suas elevadas ambições pessoais foram confirmadas pela inscrição, que colocou por cima do seu estúdio, "O desenho de Michelangelo e a cor de Ticiano". Entre seus clientes (cidadãos eminentes) estavam monarcas: o rei Filipe II da Espanha e o chefe do Império Romano Rodolfo II.

Tintoretto é um mestre do turbilhão, dos milagres, de forte espírito e energia, espontaneidade e espiritualismo, um autodidata que, graças à perseverança e ao trabalho, deu um grande salto pessoal. Tintoretto pintou quadros não mais no espírito do Renascimento (nasceu no final da época), trabalhou e escreveu antecipadamente, foi em parte maneirista, experimentando e desenvolvendo novas técnicas de pintura. Ao mesmo tempo, em vida foi um modesto homem de família e pai de 3 filhos.

Após a morte de Ticiano em 1476, Jacopo foi reconhecido como o melhor pintor de Veneza. Apenas seu amigo, P. Veronese, poderia se comparar a ele. Após a morte de Veronese (1588), Jacopo recebeu a encomenda para pintar o Palácio do Doge (uma ordem semelhante é um reconhecimento de mérito e talento). Tintoretto criou o Paraíso, que surpreendeu os venezianos com sua escala e realismo.

"Paraíso" - uma pintura de parede grandiosa no Palácio do Doge

A coroa da criatividade de Tintoretto, a última de suas pinturas monumentais, foi o "Paraíso" medindo 22x9 metros. A pintura foi pintada para a parede frontal do Salão do Grande Conselho do Palácio do Doge em Veneza, gravemente danificada em um incêndio em 1577. Tintoretto participou da concepção de várias instalações do Palácio Ducal. Quatro telas de sua autoria, expostas no Hall da Entrada do Colégio, atestam claramente sua habilidade pictórica: as cenas mitológicas são muito habilmente construídas no espaço, quase como no palco de um teatro.

A ordem seguinte deveria ser cumprida por Veronese, mas após sua morte ele passou para Tintoretto. A sala da futura obra-prima era uma câmara de conselhos legislativos e o tema da tela foi escolhido por um motivo: o artista queria proporcionar um efeito edificante com uma imagem tão poderosa e até um tanto assustadora (para que a diretoria do Conselho seguiria objetivos religiosos humanos na implementação da legislação). O resultado de um trabalho produtivo tornou-se tão grande, tão colossal em seu poder, tão imprudente em seu conceito arrojado que desafia toda a aristocracia veneziana.

Tintoretto disse que rezou a Deus para que recebesse esta encomenda no final da sua vida ("Paraíso" foi escrito por ele aos 70 anos) para que o quadro se tornasse a sua recompensa após a morte. Toda Veneza saudou o excelente feito de Jacopo Robusti. Após a conclusão desta obra, tornou-se a maior pintura a óleo do mundo.