Por causa do que eles queriam destruir o famoso afresco de Michelangelo "O Juízo Final"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Nos anos 1500, havia uma tarefa árdua: visualizar a cena do Juízo Final e, além disso, fazê-lo na Capela Sistina, capela da corte papal, que é hoje um notável monumento do Renascimento. Nenhum artista na Itália do século 16 estava melhor equipado para essa tarefa do que Michelangelo. E ele criou uma obra-prima …

História da criação

Em 1533, Michelangelo trabalhou em Florença em vários projetos em San Lorenzo para o Papa Clemente VII. No dia 22 de setembro deste ano, o artista foi a San Miniato para conhecer seu pai. Talvez tenha sido então que o Papa expressou o desejo de Michelangelo pintar a parede atrás do altar da Capela Sistina sobre o tema do Juízo Final. Ele completou sua obra monumental em 1512 - e isso consolidou sua reputação como o maior mestre na representação da natureza humana.

O Juízo Final foi uma das primeiras obras de arte encomendadas por Paulo III após sua eleição para o papado em 1534. Paulo III procurou eliminar a Reforma Protestante e reafirmar a legitimidade da Igreja Católica e a ortodoxia de suas doutrinas. As artes visuais desempenharam um papel fundamental para atingir esses objetivos, incluindo uma mensagem que ele enviou ao seu círculo, encomendando a imagem do Juízo Final. A representação decorativa do enredo começa com a criação do mundo por Deus e Sua aliança com o povo de Israel (representado nas cenas do Antigo Testamento no teto e na parede sul) e continua com a vida terrena de Cristo (na parede norte). A cena do Juízo Final encerra a história. A corte papal e os representantes da igreja ocupam o centro entre as cenas com Cristo e Sua segunda vinda. Todo o afresco é dominado por uma figura humana, quase sempre completamente nua. Os corpos são apresentados com grande expressividade e força.

As principais figuras e objetos do mural

Apesar da densidade no arranjo das figuras, o artista claramente organizou a composição em camadas e quadrantes com subgrupos e figuras significativas que ajudam a perceber cenas complexas. Michelangelo usou o simbolismo da balança usada para pesar as almas - à sua semelhança, a composição sobe à esquerda e cai à direita.

1. Cristo é o ponto de ancoragem dessa composição complexa. Uma figura poderosa e musculosa, ele dá um passo à frente em um gesto de curvatura. O "maldito" está representado à esquerda. À direita está “abençoado”. Sob sua mão erguida, como se sob proteção confiável, está a Virgem Maria. 2. Um grupo de anjos sem asas é representado diretamente sob Cristo. Eles conclamam os mortos a se levantarem com tanta força que suas bochechas incham com o esforço. Parece que os observadores podem até ouvir sons sendo emitidos. Neste momento, dois outros anjos estão segurando livros abertos com registros das ações dos ressuscitados. O anjo com o livro dos condenados inclina-o decididamente para baixo para mostrar aos condenados que seu triste destino está justamente baseado em seus erros. 3. No canto esquerdo inferior da composição, os mortos emergem de seus túmulos, descartando suas vestes funerárias. Alguns ascendem sem esforço, atraídos por uma força invisível, enquanto outros são auxiliados por anjos. Este detalhe confirma a doutrina contestada pelos protestantes: a oração e as boas obras, não apenas a fé e a graça divina, desempenham um papel dominante no Juízo Final.

4. No lado direito da composição (à esquerda de Cristo), os demônios puxam os condenados para o inferno e os anjos, na batalha, derrotam aqueles que estão tentando escapar de seu triste destino. Uma das figuras é morta por um anjo e puxada por um demônio: uma bolsa de dinheiro está pendurada em seu peito. Seu pecado é claro - é a ganância. Outra figura - um tipo de pecado do orgulho - ousa revidar desafiando a decisão divina. 5. Caronte - o portador das almas dos mortos - conduz os condenados para as margens do inferno, e no canto inferior direito está o Minos massacrado - o lendário rei da "capital" da Antiga Creta - Cnossos. Sua própria pecaminosidade carnal é indicada pela serpente. Ele está na beira do inferno.

6. O simbolismo do autorretrato do próprio Michelangelo no afresco é muito interessante. No centro do afresco está representado São Bartolomeu segurando uma pele humana rasgada nas mãos. Há a hipótese de que Michelangelo retratou aquele momento do Juízo Final em que Cristo decide o destino do próprio artista (no centro de Cristo, seu olhar está direcionado exatamente para a imagem de Michelangelo). Na tradição cristã, São Bartolomeu, tanto durante sua vida quanto após a morte, foi associado aos milagres da mudança em massa. Uma lenda conhecida sobre ele diz: uma vez que seu corpo foi lançado ao mar e levado para a praia. Em seguida, o bispo local ordenou que os homens trouxessem o corpo. Mas acabou sendo muito pesado. E então o bispo ordenou às crianças que trouxessem o corpo, o que deu conta da tarefa facilmente. O fato de crianças sem pecado serem capazes de erguer seus corpos simboliza que os pecados têm peso real. Não é à toa que os contemporâneos apelidaram Michelangelo de "divino" por sua capacidade de competir com o próprio Deus na formação de um corpo ideal. Apesar de sua fama, o artista costumava lamentar seu orgulho juvenil, que o fazia se concentrar na beleza da arte ao invés de salvar a alma. E aqui, em sua obra mais monumental, Michelangelo confessa seu pecado e expressa a esperança de que Cristo tenha misericórdia dele e o leve ao paraíso. 7. À esquerda: João Batista, à direita: São Pedro. O afresco de Michelangelo é principalmente sobre o triunfo de Cristo. O reino dos céus domina o lado negro. Os eleitos e crentes cercam a Cristo. Eles são delineados em grandes figuras no primeiro plano e se estendem até as profundezas da pintura. Especialmente significativas são as imagens de João Batista e São Pedro, que circundam Cristo à esquerda e à direita. João pode ser identificado pela pele do camelo, e São Pedro pode ser identificado pelas chaves que ele retorna a Cristo. Seu papel como guardião das chaves do Reino dos Céus está completo.

Avaliação da sociedade

Como Dante em seu grande épico, A Divina Comédia, Michelangelo se esforçou para criar uma imagem épica digna da grandeza do enredo. Ele usou metáfora e alusão para decorar o teto da capela. Rumores sobre a criação de uma obra-prima rapidamente se espalharam por toda parte e levaram a numerosos debates sobre os méritos e abusos da arte religiosa. 1. Alguns perceberam favoravelmente o afresco como o auge da realização artística. A maioria elogiou este trabalho como uma obra-prima. Eles viram o estilo figurativo distinto de Michelangelo com suas poses desafiadoras, ângulos de câmera extremos e músculos poderosos. 2. Outros o consideraram a personificação do anti-religioso e pediram sua destruição. Este lado ficou literalmente chocado - principalmente nu (embora isso faça parte da trama, porque os ressuscitados irão para o céu nus, como criados por Deus). Os críticos também se opuseram a posturas distorcidas, quebras com a tradição pictórica da Bíblia (Cristo sem barba, anjos sem asas) e o surgimento da mitologia (figuras de Caronte e Minos). Todos os anjos das trombetas estão no mesmo grupo, enquanto no livro do Apocalipse eles foram enviados aos "quatro cantos da terra". Cristo não se senta no trono conforme indicado nas Escrituras. Essas cortinas, que foram pintadas por Michelangelo, foram retratadas como sendo sopradas pelo vento. Mas de acordo com as escrituras, o tempo não tem lugar para estar no Dia do Juízo. Os críticos viram esses detalhes como uma distração da mensagem espiritual do afresco. Michelangelo foi acusado de não sentir a devida decência com relação à nudez e outros aspectos da obra, além de obter efeito artístico, por não seguir totalmente a descrição bíblica do acontecimento. Houve até uma campanha de censura (conhecida como "Campanha da Folha da Figueira") para destruir o afresco "indecente". O mestre cerimonial do Papa, Biagio da Cesena, ao ver o quadro, disse que "é uma pena que num local tão sagrado existam corpos nus de forma tão obscena" e que este fresco não seja para a capela do Papa, mas sim " para banhos públicos e tabernas."

Apesar de toda a indignação de uma parte particularmente conservadora da sociedade, a reputação e o status de Michelagelo permitiram ao artista manter sua obra-prima inalterada. A polêmica continuou por muitos anos, até 1564. No entanto, no final, um compromisso foi alcançado. Logo após a morte do artista em 1564, Daniele da Volterra foi convocado à capela. Sua tarefa era clara - cobrir as partes obscenas das figuras com pedaços de cortinas. Isso foi importante para enobrecer o famoso afresco e eliminar qualquer controvérsia sobre a religiosidade da imagem.

O Juízo Final de Michelangelo é uma das representações mais monumentais e marcantes desse enredo na história da arte cristã. Mais de 300 figuras musculosas em uma variedade infinita de poses dinâmicas preenchem a parede até a borda. O Juízo Final da Capela Sistina é visitado por 25.000 pessoas todos os dias! Apesar das mudanças no afresco após a morte do artista, a pintura não perdeu sua força expressiva.