Como e por que, 100 anos depois, a "Dama com o Unicórnio" de Rafael Santi mudou

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

No início do século XVI, Raphael Santi criou a pintura "A Dama com o Unicórnio", que foi incluída no "fundo de ouro" da pintura do Alto Renascimento. O artista dificilmente poderia imaginar que, ao longo dos séculos, sua tela seria alterada de forma irreconhecível, e os críticos de arte questionariam por que a imagem foi alterada?

Raphael Santi (1483-1520) é um dos melhores artistas do Renascimento, junto com Leonardo e Michelangelo. Ele difere de seus colegas pela idade jovem (ele criou um grande número de obras-primas quando ainda jovem) e os retratos mais marcantes da história. Seu nome se tornou lendário durante sua vida, e sua arte é uma clara personificação da harmonia, equilíbrio e clareza de estilo. Verdadeiro filho do Renascimento, Rafael era versátil e talentoso: arquiteto, pintor, desenhista, mestre da pintura monumental.

Trama e história da escrita

A pintura retrata uma jovem sentada em uma loggia e apresentada a partir da perspectiva popular do Renascimento, inspirada na Mona Lisa de Da Vinci. Rafael se inspirou claramente nas obras de Leonardo, pois repetiu muitas de suas obras-primas: - o corpo da heroína está situado em 3/4 de volta, - as mãos perfeitas, - um visual enigmático, - colunas emoldurando e complementando a composição, - esfumaçado efeito (sfumato) e paisagem transparente.

Leonardo foi o primeiro a criar tal pose do corpo feminino, e outros artistas contemporâneos e seus futuros colegas a transferiram para suas telas. O retrato de uma senhora com um unicórnio tem uma história complexa. Primeiro, o próprio artista substituiu o cachorro (um símbolo de fidelidade conjugal) por um unicórnio (um símbolo de castidade) e, séculos após sua criação inicial, um artista desconhecido acrescentou novos detalhes - a roda de Santa Catarina, um ramo de palmeira e um manto para cobrir os ombros nus da heroína. Por muito tempo, a pintura foi atribuída a Pietro Perugino, que ensinou Rafael no início de sua carreira. A pintura foi restaurada na década de 1930 e as análises confirmaram que esta obra era de Raphael.

A heroína da foto

"Retrato de uma senhora com um unicórnio" foi pintado pelo artista durante sua estada em Florença. Raphael criou a imagem de uma jovem linda, cheia do charme e da pureza da juventude. Essa impressão também está associada a um animal misterioso ajoelhado - um unicórnio, símbolo da castidade feminina. O espectador vê uma senhora de maneiras nobres, primorosamente vestida com um vestido verde-oliva da moda com mangas de veludo marrom, com joias perfeitamente combinadas (um colar com um rubi combinando e uma pérola em forma de gota para combinar com sua pele pálida, bem como um diadema dourado delicado completamente invisível, enfatizando o brilho dourado de seus cabelos). O olhar mágico da garota acena o observador, embora seja impossível afirmar com certeza absoluta que a heroína olha diretamente nos olhos (cria-se a impressão de olhos ligeiramente oblíquos). Raphael descreveu seus lindos cachos dourados, revelando o decote e o decote. A pele se distingue por uma palidez aristocrática, e apenas bochechas rosadas e olhos verdes oliva sugerem um ligeiro contraste.

Além das joias descritas, é significativo que não haja anéis em seus dedos (mesmo que sejam de casamento) - o que é incomum, já que os retratos femininos daquela época costumavam ser feitos por ocasião de um casamento. A personalidade da heroína ainda não se sabe ao certo. Acredita-se que a pintura foi encomendada como presente de casamento e retrata uma noiva, presumivelmente Laura Orsini della Rovere, que pode ter sido filha ilegítima do Papa Alexandre VI. Acredita-se que quando o noivado foi cancelado, Raphael substituiu o cachorrinho em seu colo por um unicórnio, símbolo de castidade e virgindade. Outros historiadores de arte acreditam que este é um retrato de Maddalena Strozzi, que veio da antiga família florentina Strozzi e esposa de um rico comerciante de tecidos Agnolo Doni.

Unicórnio

Em suas mãos, a senhora segura um pequeno unicórnio, cujo símbolo é a castidade. Um mito antigo é que unicórnios só podem ser capturados por uma virgem, portanto, o animal era um símbolo de pureza e inocência. Assim, um unicórnio + a ausência de uma aliança de casamento + uma pérola (como um atributo de inocência) = argumentos a favor do status de solteira da heroína. O cachorro era um atributo mais nupcial na pintura, e Rafael originalmente pintou este animal específico, sobre a qual só mais tarde, como mostra a radiografia, ele sobrepôs a figura realista extremamente animada de um unicórnio. As razões para esta modificação ainda não são claras.

Paisagem e composição

A paisagem por trás da heroína é criada no espírito de Leonardo: enfumaçada, cordilheira, céu azul e árvores ligeiramente perceptíveis. Montanhas suaves, corpo e rosto arredondados da heroína e até colunas com pedestais arredondados criam uma composição suave e suave da imagem sem cantos e elementos nítidos. A pintura é feita a óleo, e essa escolha permitiu ao artista atingir a máxima riqueza de cores e detalhes, que não se obtinha com a têmpera (método popular na época de Rafael).

Assim, Rafael Santi, um dos maiores pintores da história da arte, conseguiu criar uma verdadeira obra-prima cheia de mistérios e segredos. Não está claro se será possível revelar a personalidade da heroína, seu status, o motivo da modificação na tela e outros quebra-cabeças. Mas uma coisa é certa - "A Dama com o Unicórnio" continua sendo uma das obras mais importantes do retrato.