Por que o maior caravaggista é considerado o artista mais misterioso do século 17: Georges de Latour

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

As pinturas misteriosas de Georges de La Tour, redescobertas por Hermann Voss em 1915, escondem uma aura de mistério. O artista era uma figura quase tão sombria quanto seu contemporâneo Vermeer, mas mais escondida do público. À primeira vista, as pinturas de Latour representam uma verdadeira celebração da luz e do mundo visível, mas isso é enganoso. O conhecimento do simbolismo visual do mestre leva a uma compreensão mais profunda dos significados e do misticismo oculto.

Karavaghists

Caravaggio deixou para trás não apenas um turbilhão de palavrões, scavndals e grande arte, mas também um rastro de artistas barrocos recém-formados. Todos queriam ser Caravaggio e era quase impossível não sucumbir à influência de seu novo estilo ousado. Cores vibrantes, sombras profundas e uma forma humana sofisticada.

Surgiram tantos imitadores que ficaram conhecidos como caravaggistas. Os primeiros convertidos eram da Itália, incluindo Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi e sua filha Artemisia Gentileschi, mas o movimento logo se espalhou para a França. Lá o caravaggismo conheceu seu principal representante francês - um jovem artista chamado Georges de Latour.

O primeiro caravaggista francês - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) tinha 17 anos quando Caravaggio morreu de assassinato ou envenenamento (as versões ainda variam). Mas o trabalho do mestre continuou no trabalho do jovem francês e se desenvolveu de forma surpreendente. Não há informações sobre onde ele treinou de Latour. E isso é apenas uma suposição de que ele viajou para a Itália em busca de inspiração. Mas é sabido que de Latour viveu com sua esposa na pacata cidade de Luneville, na França, ganhando gradualmente uma reputação de artista retratando cenas religiosas extraordinárias. Posteriormente, o próprio Luís XIII o chamou de "O Artista do Rei".

O jovem rei de Latour o surpreendeu com sua versão fora do padrão da história bíblica e sua pintura pessoal "O Martírio de São Sebastião". Esta é de longe a variação de enredo mais incomum já escrita, principalmente porque a cena se passa à noite. Na foto, o santo está recostado, tão relaxado, como se a luz de uma vela o tivesse embalado para dormir. O santo nem sente dor. Linda Irina cuida dele. A vela tremula em sua lanterna de vidro, iluminando uma pequena área do terreno - as pontas dos dedos do santo e do santo, bem como a ponta da flecha. O espectador pode sentir como a iluminação mágica de de Latour parece acalmar o pé do santo, como um bálsamo. Irina está encantada e, possivelmente, apaixonada.

A tela encantou o rei. Diz a lenda que um dos cortesãos do palácio disse: "A pintura era tão bonita que o rei ordenou que todas as outras pinturas fossem retiradas de seu quarto para deixar apenas esta." Se isso é verdade, permanecerá um mistério para sempre. O tenebrismo serviu como principal instrumento de transmissão de um efeito tão forte.

Luz e criatividade

Georges de Latour costumava usar o estilo tenebrismo em suas obras. O termo tenebrismo vem da palavra italiana tenebroso, que significa escuro ou sombrio. Figurativamente, pode ser traduzido como "misterioso" e é usado para descrever o tom escuro de uma obra de arte. O tenebrismo adicionou drama ao trabalho dos artistas devido ao efeito de um holofote. As obras dos tenebristas apareceram pela primeira vez em Roma por volta de 1600.

As obras mais famosas foram criadas por Caravaggio. O fundo escuro de sua obra e as sombras projetadas sobre os objetos contrastam totalmente com pequenas áreas de luz. Georges de Latour era um mestre desse estilo de pintura. Em alguns aspectos, seu estilo tenebrista era ligeiramente diferente do de Caravaggio, já que costumava usar uma fonte de luz visível em suas pinturas.

As cenas diurnas de De Latour surpreendem o espectador com uma transmissão mágica de luz, na qual a brancura ilumina os contornos de todos os objetos. E os quadros noturnos, imersos na escuridão, são iluminados pela luz de velas ou tochas, cujos reflexos fazem brilhar os objetos retratados. Assim, a imagem da luz tornou-se a própria assinatura das pinturas de Latour.

Qual é o mistério de de Latour e sua singularidade como caravaggista

Então, por que se fala de Latour como um artista misterioso? Como os livros de suas pinturas que requerem leitura, as pinturas de Latour precisam não apenas ser percebidas como imagens visuais, mas também decifradas como quebra-cabeças complexos. Retratando a fé como uma paixão espiritual e uma visão, as pinturas de Latour transmitem o que é impossível mostrar: palavras, audição, tempo, movimento, ritmos do coração.

Muitos artistas adotaram o estilo de Caravaggio, mas apenas de Latour o desenvolveu. Todo o trabalho de Caravaggio é iluminado. O observador passa a ser o centro das atenções das figuras na sala escura, capturando o momento com a clareza do flash da câmera. Mas de Latour reduziu a espetacular fonte de luz ao tamanho de um alfinete - a única vela que ilumina os rostos e os principais destaques do enredo. Onde a luz de Caravaggio expõe a violência, as velas de Latour iluminam cenas íntimas de contemplação.