Índice:
- Cortinas, frutas e átrios falsos
- Barroco e trompley
- Engano nas casas e nas casas dos cidadãos comuns
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
As ilusões ópticas não são um fenômeno novo, os antigos criadores foram os primeiros "ilusionistas". Com o desenvolvimento da pintura, a habilidade dos artistas na criação de pinturas fraudulentas - a princípio confusas, sempre fascinantes e memoráveis - também melhorou.
Cortinas, frutas e átrios falsos
Agora não é mais possível determinar qual dos artistas antigos adivinhou sobre as possibilidades que uma imagem em uma superfície plana de um objeto tridimensional abre. Mas tanto os gregos quanto os romanos usavam desenhos nas paredes para ampliar visualmente a sala, torná-la mais leve, mais espaçosa, mais bonita - era assim que surgiam as janelas, portas e átrios falsos. Achados em Pompéia e Herculano - antigas cidades romanas onde a maioria dos afrescos da antiguidade sobreviveu - mostram que mesmo naquela época as pinturas de ilusão eram populares.
O nível de execução das pinturas de truque ilustra a disputa que os antigos artistas gregos Zeuxis e Parrasius uma vez concluíram entre si. Os mestres se comprometeram a criar imagens que não podem ser distinguidas de objetos reais. Zeuxis retratou uvas - de forma tão confiável que os pássaros ao redor imediatamente correram para a foto. Satisfeito com sua habilidade, ele sugeriu que Parrasius também deveria tirar a cortina amassada e esfarrapada de seu trabalho para que o quadro pudesse ser apreciado. No entanto, ele admitiu que a cortina é apenas uma imagem.
Dos artistas da Idade Média, que seguiam estritamente os cânones das artes visuais, tais experimentos não podiam ser esperados, mas com o advento do Renascimento, os estudos das leis da perspectiva e do claro-escuro, iniciados na Antiguidade, continuaram, inclusive na a fim de surpreender e confundir o espectador.
Barroco e trompley
O desenvolvimento de imagens "enganosas" na Itália e na França do período barroco (séculos XVII-XVIII) adquiriu um alcance especial. O espaço arquitetônico e pitoresco dos prédios que estavam sendo erguidos nessa época se fundiu em um único todo, uma nova realidade surgiu literalmente do vazio - não é de se estranhar que essa técnica fosse tão interessante para o homem da Renascença. Como no período da arte antiga, um dos principais objetivos de criar tais ilusões era o desejo de expandir visualmente a sala, para criar a impressão de que as abóbadas são mais altas e o próprio interior é mais volumoso e arejado.
Andrea Mantegna foi um dos primeiros mestres a usar essa ideia em sua obra. A técnica, que alcançava o efeito de alongar o espaço para cima, era chamada de di sotto in su (do italiano - “de baixo para cima”). Um exemplo vívido de uma ilusão que distorce a ideia das proporções reais e da posição dos elementos de construção é a pintura na cúpula da Igreja Jesuíta em Viena. Na realidade, as abóbadas têm uma curvatura muito ligeira, mas graças à aplicação perfeita das leis da perspectiva, a cúpula parece ser um elemento estrutural maciço do templo.
Na época do Barroco, também aparece um termo, que será usado como o nome do pitoresco "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil traduzido do francês - "enganar o olho"). Trompley se tornou um dos principais entretenimentos na decoração e decoração de palácios e castelos, e por trás deles - as casas de pessoas da cidade que amam a arte e querem surpreender.
Engano nas casas e nas casas dos cidadãos comuns
Uma das maneiras mais simples e comuns de enganar o espectador era retratar uma moldura falsa - uma técnica que os artistas holandeses também começaram a usar. É nesta parte da Europa que a pintura ilusória ganhou popularidade particular. Os proprietários holandeses adoravam equipar e decorar suas casas e, o mais importante, podiam pagá-los e, portanto, a demanda pelos trabalhos dos mestres da pintura gerou um grande número de obras, entre as quais havia verdadeiras obras-primas.
Dar a um objeto, escrito em uma tela plana, a ilusão de tridimensionalidade, tridimensionalidade, confundindo assim as pessoas que olham para a imagem por um tempo, tornou-se por muito tempo uma tendência da moda nas artes plásticas do século XVII. e um entretenimento para apreciadores de pintura. Entre aqueles que alcançaram alturas especiais na arte de criar pinturas falsas estavam Samuel van Hoogstraten, um aluno do próprio Rembrandt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, e mais tarde na Inglaterra - Johann Heinrich Füssli.
Na França, esta técnica foi desenvolvida por François de la Motte. No Império Russo, as obras do artista Fyodor Petrovich Tolstoy chamaram a atenção pelo realismo e rigor na execução.
Além de pinturas de truques, figuras de truques eram freqüentemente encontradas em interiores - eram instaladas em salas, em corredores, no jardim para "reviver" a atmosfera e surpreender os convidados. Essas pranchas de manequim eram feitas desenhando figuras de pessoas em um painel de madeira, após o qual a imagem era recortada e colocada verticalmente em suportes. A popularidade de tais decorações de interiores na Europa trouxe aos artistas da época uma boa renda.
Nos interiores, muitas vezes é possível encontrar naturezas mortas, mas elas foram feitas na expectativa de que os objetos na tela parecessem ao observador não retratados, mas reais e de alguma forma fixos.
No mundo moderno, o trompe l'oeil não abre mão de sua posição, deslocando a ênfase dos interiores para a pintura de rua - e assim surpreendendo um número muito maior de espectadores.
As pinturas de Trompe l'oeil são talvez um dos resultados do estudo das possibilidades da pintura e da arte em geral - uma tentativa de apagar a linha entre a realidade e a ilusão, de continuar o mundo visível além dos limites de sua existência, de criar um nova dimensão, na qual a arte passa a ser um guia.
Atualmente surgem novos mestres, fiéis a um dos principais propósitos da arte - surpreender e fascinar, como Alexa Mead.
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