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Vídeo: "O Artista Invisível", que cria pinturas em pessoas, como em telas
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Como hoje muitos atos de protesto civil na China permanecem estritamente proibidos, o famoso artista-fotógrafo chinês, mestre da camuflagem criativa original das pessoas, Liu Bolin inventou uma técnica única para expressar suas próprias opiniões e pontos de vista sobre problemas urgentes da sociedade. Trabalhando com sua equipe de profissionais, Bolin parece dissolver-se e aos funcionários no espaço, fundindo-se com o meio ambiente, o que enfatiza que o homem moderno é invisível e de pouca importância para os órgãos governamentais e os detentores do poder.
Com a ajuda de seus assistentes, ele se encaixa organicamente em paisagens urbanas e naturais, além de supermercados e diversas obras de arte. Como uma tela, Bolin pode ficar, sem se mover, em um lugar por várias horas contra um fundo escolhido, enquanto os assistentes o pintam da cabeça aos pés, tentando se misturar com o ambiente.
Foi essa técnica que trouxe ao artista fama mundial. Liu Bolin criou várias séries de fotografias nas quais se funde completamente com o espaço circundante. À primeira vista, essa ilusão de ótica parece uma foto comum, mas se você olhar de perto, poderá ver uma pessoa nela.
Ao criar fotografias artísticas que mergulham o espectador em uma atmosfera de ansiedade e incerteza, o artista não utiliza métodos de correção digital, o efeito de invisibilidade é obtido por meio de uma camuflagem meticulosa que imita o fundo.
Como mencionado acima, quase todas as obras do artista são dedicadas a problemas atuais da sociedade moderna. Assim, o projeto artístico “Hide in the City” realizado em Pequim em 2005 foi um ato de protesto contra a destruição do campo internacional de arte de Suo Jia Kan.
Liu Bolin também implementou outro projeto de arte em que tentou chamar a atenção do público para os problemas de poluição do ar na capital da China e em outras grandes cidades. Esta sessão de fotos foi dedicada ao terrível smog, após o qual o nível de poluição em Pequim atingiu um perigoso "nível vermelho" crítico, seguido por um desastre ambiental.
Esta é uma espécie de símbolo da população chinesa, que pode em breve começar a diminuir rapidamente em termos quantitativos.
As obras de Liu Bolin são quase sempre repletas de problemas sociais e, muitas vezes, têm sua própria formação. Eles se tornam compreensíveis para o espectador ao se familiarizar mais com os fatos ou eventos. Por exemplo, a série de fotografias "Migrantes", refletindo muitas pessoas disfarçadas contra o pano de fundo do cais e dos navios enferrujados, é uma lembrança do trágico acontecimento de 2013, quando migrantes da África, incluindo seis crianças, tentaram nadar até a China e morreu literalmente a poucos metros da praia do Lido. Poucos refugiados que partiram em uma longa viagem conseguiram chegar à costa da China, a maioria morreu no caminho. E milagrosamente, os sobreviventes, quão debilitados e exaustos, que tendo praticamente chegado à costa, não conseguiram nadar uma distância de vários metros e morreram.
Um espetáculo sinistro foi mostrado por Liu Bolin na praia do Lido, criando uma instalação de corpos pintados que, como fantasmas silenciosos, guardariam para sempre os navios enferrujados.
Alguns fatos da biografia do artista invisível chinês
O artista Liu Bolin (nascido em 1973) nasceu na província de Shandong, na China. Ele atualmente vive e trabalha em Pequim. Bolin recebeu seu Bacharelado em Belas Artes pela Shandong Provincial College of Arts em 1995 e seu Master of Fine Arts pela Central Academy of Fine Arts de Pequim em 2001. Hoje, suas fotografias exclusivas são exibidas com sucesso em museus e galerias de todo o mundo.
Recentemente, o artista vem trabalhando em reproduções de pinturas clássicas em pessoas vivas. A pintura mais popular é "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci e "Guernica" de Pablo Picasso. Ao contrário de obras anteriores, o autor utilizou um grupo de pessoas, sobre as quais se aplicava detalhadamente a "camuflagem" das pinturas, obrigando a pessoa a praticamente se dissolver.
Continuando com o tema da arte contemporânea, que impressiona pela imprevisibilidade, leia: Matemática ao serviço da pintura: pinturas únicas de fios multicoloridos de Anya Abakumova.
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