Índice:
- História do Evangelho sobre a Natividade de Cristo
- "Censo em Belém" por Pieter Bruegel
- O que realmente é mostrado na imagem
Vídeo: Belém coberta de neve: verdade ou ficção em uma pintura de Bruegel, o Velho
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Certamente muitos de vocês, considerando a imagem do gênio do Renascimento do Norte Pieter Bruegel, o Velho "O censo de Belém" fazia a pergunta: "Como pode ser que Belém estivesse coberta de neve?" Quais eram os objetivos perseguidos pelo brilhante mestre da pintura, o que ele queria dizer ao espectador com seu extraordinário trabalho - mais adiante, na crítica
História do Evangelho sobre a Natividade de Cristo
E, uma vez que os evangelistas concordavam que o berço de Cristo é Belém, eles indicavam esta cidade nas escrituras, visto que era chamada pelos profetas do Antigo Testamento a cidade da qual o Messias aparecerá. Segundo a escritura, José e Maria, obedecendo ao decreto do imperador romano Augusto, foram de Nazaré a Belém, onde foi realizado o censo populacional. O decreto do imperador determinava que todo judeu deveria retornar à cidade onde nasceu para se registrar. Portanto, o carpinteiro respeitador da lei partiu em uma estrada bastante perigosa - devido ao momento da gravidez de Maria - a estrada. Todos os dias contavam, pois Maria estava para dar à luz um filho. E ela deu à luz … De acordo com as Sagradas Escrituras, o Messias nasceu em Belém.
Muitas fotos lindas já foram escritas sobre esse tema natalino, e o enredo, via de regra, era o mesmo: Terra Santa, Sagrada Família, anjos, manjedoura, animais e outros atributos … Com tudo isso, tudo foi retratado de uma forma maneira muito imponente, solene e nobre.
Mas o artista holandês do século 16, Pieter Bruegel, o Velho, olhou para a história do Evangelho de uma maneira completamente diferente e criou uma obra em sua maneira pictórica característica. E agora, séculos depois, podemos contemplar a história do Natal, encenada de maneira invernal - à la Holanda.
"Censo em Belém" por Pieter Bruegel
Pieter Bruegel criou sua famosa obra baseada na história do Evangelho em 1566, cujo tema principal o artista mostrava a vida e a vida do povo holandês no aspecto social. Esta foto foi um exemplo vívido de como os antigos mestres costumavam usar os textos do Evangelho, adaptando-os habilmente às realidades de seu tempo.
A propósito, a época da criação do "Censo em Belém" coincide com a época do início da revolução holandesa, o início da luta ativa dos holandeses contra o feudalismo espanhol e o catolicismo. A saber, desde 1566, o trabalho de Bruegel tem se desenvolvido nessa direção e na conexão mais direta com esses eventos históricos. Todas as suas obras deste período impressionam com a consciência da confiabilidade do que está acontecendo, e a história do Evangelho, em essência, serve apenas como um disfarce.
E, curiosamente, Bruegel não teria sido Bruegel se não tivesse usado a interpretação original da trama e seus personagens principais. Ele literalmente dissolveu a Sagrada Família entre a multidão que veio para a pousada. E apenas um detalhe atua como um elo de ligação com a história do Evangelho - este é o burro, sobre o qual Maria está montada e o boi que caminha ao lado.
Portanto, apesar do artista em sua pintura retratar a participação no "censo" de José e Maria de forma bastante simbólica, ele enfatizou de forma muito convincente o fato da presença de Jesus aqui e agora, mostrando que
O que realmente é mostrado na imagem
Bruegel usou essa história para transmitir a essência da tirania que as autoridades locais estavam praticando nas cidades e vilas holandesas. Como símbolo desse poder, o artista mostrou o brasão dos Habsburgos, à família à qual pertencia Filipe II da Espanha, que então governava na Holanda. Ele o colocou na parede de uma casa, sob o telhado da qual não há recenseamento …
Segundo a opinião geral dos historiadores, a pretexto de um "censo em Belém", o artista retratou alegoricamente a arrecadação de impostos espanhóis dos habitantes de uma pequena cidade holandesa. Como pano de fundo, o mestre usou uma paisagem típica dos Países Baixos: uma pequena aldeia coberta de neve, uma característica da paisagem que é uma área montanhosa, muitas vezes utilizada pelo mestre em sua obra.
Assim, a aldeia holandesa é retratada em um inverno nevado, o que, claro, não acontece na Belém real. O ponto de vista de onde o espectador vê o que está acontecendo está localizado bem alto, como se o artista estivesse pintando seu quadro, olhando pela janela do sótão de alguma estrutura, literalmente arrancando uma perspectiva instantânea. A linha do horizonte é alta, o que lhe permitiu mostrar um grande número de personagens, detalhes e várias ações no plano do quadro.
O dia de inverno está chegando ao fim - o sol vermelho está rolando em direção ao horizonte e é apenas ligeiramente visível nos galhos das árvores na parte central da tela. É muito provável que os eventos ocorram no mês de dezembro - uma indicação indireta disso é o fragmento no canto esquerdo inferior da imagem, onde um homem corta um porco. Isso geralmente acontecia na Holanda em dezembro. Os feixes de palha preparados indicam que o porco será queimado neles. Essa ideia é repetidamente encontrada nas pinturas de Bruegel. Por exemplo, é exatamente isso que os personagens da pintura "Caçadores na neve" fazem.
Além disso, examinando o lado esquerdo da imagem, vemos que uma densa multidão de habitantes da cidade se reuniu na porta da pousada. Nas profundezas do prédio, podem-se ver mesas, administradas por funcionários, forradas de livros fiscais. Conforme mencionado acima, embora o trabalho de Bruegel seja denominado de "censo", as ações dos funcionários nada mais são do que arrecadação de impostos.
No centro da tela, o observador vê um par comum: Ele, andando na frente, com uma serra de carpinteiro no ombro, e Ela - montando um burro. Esta é a Sagrada Família, que se dirige para a pousada. Curiosamente, o artista os retratou como pessoas completamente comuns, sem auréolas e anjos, como é costume na iconografia. No entanto, é graças a esses personagens que a ideia e o enredo da tela se desenvolvem. E complementam e definem o plano do artista - um burro que carrega Maria, assim como um boi caminhando ao lado. Em geral, apenas esses animais são o elo entre os eventos refletidos na tela e a história do evangelho. Afinal, eram esses animais que deveriam estar presentes no nascimento do menino Jesus.
E também, olhando de perto, vemos que em relação a Maria, José é uma figura secundária e é retratado pelo artista pelas costas, por trás de um chapéu de aba larga, incomum para os moradores das latitudes setentrionais, não podemos ver seu rosto. E a própria Mary quase não se nota, ela é retratada em véus escuros, o que também é incomum para os trajes tradicionais holandeses, o que a faz se destacar das outras mulheres.
Bem, na verdade, a pintura de Bruegel é uma verdadeira enciclopédia da vida em uma pequena cidade holandesa no inverno. E neve branca e gelo simbolizam renovação, alegrias futuras, o começo de algo novo.
Há muita dinâmica e movimento na tela. Uma pequena cidade vive com suas preocupações, alegrias, vida cotidiana e feriados. Vemos, em geral, uma vida contínua puramente bruegeliana: as pessoas estão ocupadas com seus afazeres diários: a construção de prédios agrícolas, a coleta de mato, o trabalho doméstico. Os proprietários estão correndo para se preparar para o Natal…. As crianças brincam e patinam com entusiasmo no gelo.
E, por fim, gostaria de destacar que, de maneira geral, esta obra ilustra perfeitamente o jeito maduro do pintor, o que difere da anterior, a saber: desenhou esquematicamente o rosto das pessoas, trazendo os personagens principais (José e Maria) para a " laterais "da narrativa, indisposição para embelezar seus personagens. Quanto ao lado técnico, vemos um desenho de contorno nítido, expressividade vívida das imagens, "sonoridade" da paleta de cores, amplitude e profundidade espacial da composição e o mais sutil sentido de unidade tonal.
Continuando com o tema dos pintores holandeses, leia em nossa revista: Por que o pintor surdo-mudo do final da Idade Média pintou apenas paisagens de inverno: Hendrik Averkamp.
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