Índice:
- Algumas palavras sobre o enredo
- Sobre a foto
- Descrição da tela
- Um novo olhar para uma velha obra-prima
Vídeo: O que Bruegel, o Velho, falou em sua pintura "A Queda dos Anjos Rebeldes" Simbolismo, mistérios e paradoxos de uma obra-prima
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
À medida que você se aprofunda na obra de Pieter Bruegel, o Velho, nunca para de admirar sua habilidade única e visão incomum do mundo. Na publicação de hoje, há uma obra-prima incrível de um artista holandês, que até recentemente não foi exaustivamente estudada e analisada. Será sobre uma tela inusitada do mestre - "Queda dos Anjos Rebeldes", escrito em 1562, que foi recentemente examinado por especialistas do Museu Real de Belas Artes da Bélgica.
Algumas palavras sobre o enredo
O enredo é baseado na velha história bíblica, ou melhor, na lenda da queda dos anjos do paraíso, refletindo simbolicamente o fim do mundo, durante o qual a humanidade, atolada em pecado, orgulho e crueldade, está condenada à destruição universal.
De acordo com uma versão da lenda, este é o primeiro confronto entre o Bem e o Mal, mesmo antes da Queda do Homem, quando o anjo-portador de luz mais poderoso Lúcifer se rebelou contra o poder divino. Sob a direção do Todo-Poderoso, o arcanjo Miguel deveria punir o rebelde. Esse confronto levou à queda de outros anjos rebeldes, condenados a reencarnar em demônios e cair no próprio inferno.
De acordo com outra versão - (Apocalipse 12: 7)
No entanto, ao longo dos séculos, essas versões de Lúcifer e do dragão apocalíptico se fundiram em uma só e são um símbolo da luta onipresente entre o bem e o mal.
Sobre a foto
The Fall of Rebel Angels, de Pieter Bruegel, o Velho, é, sem dúvida, uma obra-prima que ilustra a batalha dos anjos e o Apocalipse. O arcanjo Miguel, representado no centro, em armadura dourada e manto azul turquesa, junto com a hoste celestial, expulsa os anjos que se rebelaram contra Deus. Em suas mãos, vemos um escudo com uma cruz latina vermelha sobre fundo branco, que é um símbolo da Ressurreição, bem como uma espada com a qual ele derrotou o dragão de sete cabeças, simbolizando Satanás. Este monstro caído está praticamente escondido atrás de uma mistura de criaturas fantásticas e aterrorizantes e objetos misteriosos que à primeira vista desafiam a identificação. Entre outras coisas, na foto é possível encontrar animais raros e exóticos como um tatu ou um baiacu.
Foi para a maior persuasão que Bruegel utilizou em sua obra as imagens dos sinistros personagens de Bosch, dos quais literalmente abunda esta tela. Também há ecos na obra das obras populares de outros antigos mestres - Jan van Eyck e Albrecht Dürer.
Descrição da tela
A superfície da pintura é dividida horizontalmente em duas metades aproximadamente iguais. No topo da peça, Bruegel descreveu uma bola cintilante representando o paraíso. Os anjos da luz lutam ferozmente contra o exército negro dos rebeldes e trombeta o hino da vitória nas trombetas divinas. Esses personagens estão em roupas de cores claras com rostos e asas detalhados. Em seus movimentos, eles são livres e guerreiros.
A exceção são as imagens caindo de anjos retratados na parte superior da tela, que ainda não perderam sua aparência humana. Mas, apesar de suas vestes brancas e asas douradas, é claro que eles já foram derrotados e, abrindo os braços, caem molemente, transformando-se em criaturas fantásticas - os habitantes do inferno. Eles aparecem na forma de semi-humanos e animais com olhos enormes, bocas abertas e alguns com estômagos abertos.
E quanto mais baixo eles vão, mais e mais eles começam a se assemelhar a híbridos assustadores, cuidadosamente compostos em estrita observância de "naturalia" (criaturas naturais) e "artificalia" (criaturas criadas pelo homem). Por isso, a pintura de Bruegel dá a impressão de um impressionante gabinete de curiosidades.
Como a parte inferior da imagem é escura e sombria, você precisa olhar com atenção para distinguir entre as imagens individuais. Tudo aqui é misto, rico e caótico. As figuras no inferno perdem completamente sua aparência humana e se transformam em horríveis monstros nus com enormes mandíbulas e pinças. Rostos e olhos, que ainda podem ser discernidos na escuridão, estão cheios de horror, bocas abertas em um grito louco.
O contraste de cores entre as partes inferior e superior da tela, entre o Céu e o Inferno, também é pronunciado. Portanto, o tampo é feito em azul, azul claro, amarelo e branco. O inferior está cheio de cores escuras e ameaçadoras. Criaturas marrons, vermelho escuro, amarelo venenoso, cinza e verde criam a impressão de uma bagunça terrível que mata toda luz e divina.
Aliás, na pintura de Bruegel, a perspectiva é trabalhada com maestria - é enfatizada pelo tamanho das figuras - em primeiro plano são grandes, em cima - pequenas. A dinâmica e o movimento são transmitidos pela direção em que os personagens caem.
Um novo olhar para uma velha obra-prima
Um fato interessante na história dessa extraordinária obra de Bruegel é que sua autoria até 1898 foi atribuída a Hieronymus Bosch (1450-1516). Apenas no final do século XIX, no canto inferior esquerdo, oculto por uma moldura de baguete, foi descoberta a data e a assinatura "MDLXII / Brvegel", o que foi uma grande descoberta até mesmo para os críticos de arte.
É também digno de nota que os especialistas modernos finalmente prestaram atenção a esta incrível obra-prima, que nunca foi exaustivamente estudada. A pesquisa científica é publicada na forma de um livro belamente ilustrado, no qual Tine Meganck, pesquisadora do Museu de Belas Artes da Bélgica, descreveu alguns dos segredos e significados simbólicos codificados na pintura, que há muito tempo estão escondidos dos a atenção do espectador. O crítico de arte traçou um paralelo inesperado entre a pintura e a política da Europa Ocidental durante a época de Bruegel. Afinal, um verdadeiro artista não poderia existir e criar fora de seu tempo.
Outro ponto significativo do estudo: Tyne Meganck também chegou à conclusão de que Bruegel tentou superar o próprio Hieronymus Bosch, cuja obra foi inspirada na juventude. E também o artista tentou transformar o moralismo bíblico tradicional sobre o pecado do orgulho em sua própria visão dos eventos que acontecem não apenas em seu país, mas no mundo como um todo.
Bruegel mostrou como as aspirações aparentemente boas das pessoas levam a um renascimento perigoso. E "The Fall of Rebellious Angels" se tornou uma excelente ilustração do perigo potencial que está à espera das pessoas em sua busca pela prosperidade, arte, conhecimento, política, tudo em que uma pessoa tenta superar o próprio Criador. E é preciso destacar que a ideia utilizada por Bruegel é um tema universal e relevante até os dias de hoje.
Tyne Meganck, focando no fato de a tela ter sido criada em 1562, revelou em sua obra uma fascinante teoria sobre a formação de uma sociedade de conhecimento global e o papel da arte na política às vésperas da Revolução Holandesa.
Na verdade, foi em 1562 na Holanda que a oposição protestante contra a Espanha foi finalmente formada, que Bruegel retratou na forma de um monstro. O confronto que estava se formando nos dez anos seguintes foi resolvido pela Guerra dos Oitenta Anos, que levou à independência das Sete Províncias Unidas (Holanda, Zelândia, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Frísia) e as Terras Gerais.
Bruegel como profeta, prenunciando esses eventos vindouros em 1562, mostrou que a humanidade, atolada no reino do absurdo e da crueldade, caminha para a destruição universal. Tendo criado esta tela profética, o próprio artista experimentou um choque profundo, que o fez mudar sua atitude trágica e expressiva para amargas reflexões filosóficas, tristeza e decepção.
Tendo sobrevivido a uma crise moral e criativa, Bruegel eventualmente volta às formas reais, novamente cria pinturas com paisagens distantes e infinitas, novamente leva o espectador a um panorama infinito e imenso de Bruegel.
Antes de criar o quadro A Queda dos Anjos Rebeldes, Bruegel criou uma tela chamada A Queda de Ícaro, também repleta de sinais secretos e simbólicos. Olhando para este trabalho, cada espectador involuntariamente faz a pergunta: Onde está o personagem principal, onde ele caiu e como isso aconteceu?
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