Artistas famosos contam histórias da Bíblia em suas pinturas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Para criar uma obra-prima, muitos dos artistas usaram um método comprovado: pegar um dos assuntos bíblicos e apresentá-lo na tela de acordo com suas próprias habilidades e sua própria filosofia. E o quanto foi interessante para os telespectadores de todos os tempos fazer tais excursões ao Antigo e ao Novo Testamento, pode ser julgado pelo fato de que muitas dessas pitorescas ilustrações da Bíblia representam o que há de melhor no mundo das belas-artes.

Por que os assuntos bíblicos são tão comuns nas pinturas dos clássicos?

Mesmo agora, nenhum livro pode competir em popularidade com a Bíblia. Durante séculos, textos sagrados para cristãos e judeus inspiraram artistas. O segundo dos mandamentos dados a Moisés ordenava não fazer um ídolo para si mesmo e "nenhuma imagem do que está no céu em cima, o que está na terra em baixo e o que está nas águas abaixo da terra." E, no entanto, a partir do século II dC, os primeiros desenhos sobre temas bíblicos começaram a aparecer, primeiro nas paredes das catacumbas romanas, e a partir do século IV, quando o Cristianismo foi reconhecido como religião oficial do Império Romano, imagens de santos e cenas da vida de Cristo e da Mãe de Deus já decoraram as paredes dos templos.

Por mil anos, a igreja foi o único cliente de artistas, e ao criar obras sobre assuntos bíblicos, cânones rígidos entraram em vigor: as figuras eram representadas planas, o fundo tornava-se vago, a paisagem, se houvesse, era preenchida com símbolos especiais. Em Bizâncio, onde ganhou forma iconografia diferente das tradições romanas, acreditava-se que as imagens originais de Cristo e da Mãe de Deus apareciam milagrosamente, e as criadas por artistas eram reconhecidas como cópias, cópias.

Desde o final da Idade Média, a pintura secular começou a aparecer, não apenas igrejas, mas também ricos conhecedores da beleza que queriam decorar suas casas eram clientes de obras de arte. A técnica da pintura estava mudando - as figuras tornaram-se tridimensionais, tridimensionais, a composição das tintas melhorou, os artistas experimentaram a composição, as proporções, os escorços e a luz. Os personagens retratados na tela do Antigo e do Novo Testamento adquiriram individualidade e, com ela - beleza física, tornaram-se masculinos ou femininos, fracos ou fortes, misericordiosos ou cruéis. Durante o Renascimento, os santos eram retratados em um cenário de artista contemporâneo, com as mesmas roupas.

Posteriormente, durante o Iluminismo, os pintores já se aprofundavam no estudo da vida daqueles tempos em que os acontecimentos se desenrolavam no quadro, buscando o rigor histórico. Para atingir tal objetivo, eles até fizeram uma viagem à Palestina - o que ajudou a retratar corretamente a paisagem contra a qual os eventos da trama bíblica escolhida se desenvolveram. E mais tarde os mestres permitiram cada vez mais liberdades, resolvendo suas próprias tarefas artísticas em detrimento dos textos sagrados.

Tramas do Antigo Testamento

A pintura nunca foi uma ocupação ao alcance de todos, mas exigiu custos financeiros bastante elevados. Isso levou ao fato de que os artistas procuraram trabalhar não tanto para os amantes casuais da pintura, mas para um cliente permanente e, o mais importante, solvente e generoso, que era a igreja. Além disso, os eventos descritos no Antigo e no Novo Testamento deram ao artista a oportunidade de se expressar - de criar exatamente o que seu talento exigia. E uma obra complexa, onde vários personagens são mostrados, seu tormento interior e cenas em larga escala de desastres e desastres, e paisagens pacíficas e nudez - não era necessário inventar novos enredos quando havia aqueles que foram testados por séculos. Milhares de pinturas foram escritas com base em temas bíblicos, muitas delas incluídas no tesouro da arte mundial.

Se os textos do Antigo Testamento deram aos pintores centenas de temas para obras, então o Novo Testamento - muitas vezes mais. Em parte, isso se deve às normas religiosas: na Espanha e na Itália católicas, a criação de pinturas e afrescos baseados em temas do Antigo Testamento não era incentivada. Uma parte significativa das obras é dedicada à expulsão do Paraíso de Adão e Eva, os eventos anteriores são raros na história das artes plásticas. E ainda assim ocorrem, como a história da criação de Eva da costela de Adão. Popular entre os pintores de todos os tempos eram histórias sobre a expulsão de Hagar, o sacrifício de Isaac, a morte de Sodoma, a história de Jonas e a baleia, a façanha de Judith.

Tramas do Novo Testamento

As tramas do Novo Testamento, que encontraram expressão nas obras de artistas, dizem respeito principalmente à vida de Jesus Cristo e da Mãe de Deus. São vários os temas especialmente queridos pelos pintores, entre eles - a Anunciação, a aparição do Arcanjo Gabriel à Virgem Maria. Este enredo foi usado pela maioria dos criadores do Renascimento - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Ticiano e muitos outros. Apesar de os artistas não estarem sujeitos a requisitos estritos ao criar pinturas, a "Anunciação" obedece tradicionalmente a certos cânones pictóricos.

No momento em que Gabriel apareceu à sua frente, a Mãe de Deus estava lendo ou girando e, portanto, muitas vezes ela é representada com um livro ou um fuso nas mãos. Normalmente na foto você pode ver um lírio branco - um símbolo de pureza, pureza. Nas mãos do anjo - um galho do paraíso, e a tela é atravessada por um raio de luz - o símbolo do Espírito Santo.

Um enredo menos comum entre os artistas é o encontro de Maria e Isabel, que naquele momento se preparava para o nascimento de João Batista. Outro encontro da Mãe de Deus com o Arcanjo Gabriel, que inspirou pintores a fazer pinturas, é a Assunção, quando Maria recebe a notícia de sua morte iminente.

A lenda de Salomé diz que esta princesa judia impressionou tanto o rei Herodes com sua dança que ele concordou em realizar qualquer um de seus desejos. Salomé desejou a execução de João Batista, que denunciou a fornicação de sua mãe, e sua cabeça foi apresentada à garota em uma bandeja. Claro, tal enredo abriu perspectivas infinitas para os pintores e, portanto, gozou de imensa popularidade.

Eles retrataram cenas da infância de Cristo, e as experiências dos artistas às vezes levaram a verdadeiros escândalos. Assim, a imagem do Millet pré-rafaelita "Cristo na casa dos pais", que mostrava uma vida excessivamente realista e o aparecimento de Cristo e sua família longe de canônicos, despertou indignação na Inglaterra protestante. É por isso que o nome foi alterado para não relacionado a textos sagrados - "Oficina do Carpinteiro".

Curiosamente, eles encarnaram na tela o enredo da saturação de cinco mil pessoas - o único milagre do Novo Testamento, exceto a Ressurreição, que é mencionada em todos os quatro Evangelhos canônicos. Naquele dia, Cristo alimentou com cinco pães e dois peixes uma grande multidão dos que o seguiam - cinco mil pessoas, sem contar mulheres e crianças.

As parábolas de Cristo também se tornaram uma rica fonte de inspiração para pintores, entre elas aquela que levou Rembrandt a criar uma obra brilhante - "O Retorno do Filho Pródigo". Uma das melhores na obra de um artista brilhante, esta imagem demonstra muitas das técnicas utilizadas pelo mestre. O principal é destacado com luz - a figura do pai, o filho ajoelhado, barbeado como se fosse um presidiário, e o filho mais velho, à direita. A composição também inclui outros personagens - eles estão nas sombras e não interferem na percepção da ideia principal, complementando a imagem e ao mesmo tempo lançando um enigma para o espectador atento: afinal, quem são essas pessoas - não é mencionado na Bíblia, e o espectador é deixado a especular.

E aqui está outro enredo da vida de Cristo, repleto de diversos símbolos e merecendo a atenção de muitos pintores: "Não me toque!".