Símbolos secretos em naturezas mortas: o que frutas, flores, velas e outros objetos podem dizer

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Natureza morta refere-se a uma obra de arte que retrata um grupo de objetos inanimados, geralmente triviais. Tradicionalmente, as naturezas mortas também estão cheias de simbolismo oculto - uma linguagem pictórica que usa um objeto comum para transmitir um significado mais profundo. Os exemplos mais famosos de naturezas mortas são as pinturas imaculadamente detalhadas e ricamente simbólicas da Idade de Ouro Holandesa. Mesmo assim, independentemente do período, as naturezas mortas continuam sendo um dos gêneros mais populares do século 21, o que atrai a atenção do espectador e da crítica. Então, vamos dar uma olhada em alguns dos objetos que são comumente encontrados em naturezas mortas ao longo da história e o que eles simbolizam.

1. Fruta

As frutas têm sido um dos objetos mais comuns da natureza-morta durante séculos. A cesta de frutas oferece ao artista não apenas uma variedade de cores e texturas, mas também uma variedade de símbolos religiosos e míticos. Por exemplo, no Cristianismo, maçãs significam tentação e conhecimento em relação à história do Velho Testamento de Eva comendo o fruto proibido no Jardim do Éden. A uva simboliza os temas de prazer e luxúria associados a Baco, o deus romano do vinho. As romãs estão associadas a Perséfone, a deusa grega da primavera e rainha do submundo.

A natureza morta do pintor barroco italiano Caravaggio retrata uma cesta de frutas comum dramaticamente destacada no primeiro plano da composição com o maior realismo. Após uma inspeção mais detalhada, algumas das frutas apodrecem e são comidas por vermes, o que pode revelar sutilmente os sentimentos do artista sobre a reforma protestante em andamento e a contra-reforma católica na Itália.

2. Memento Mori

As naturezas mortas Vanitas, celebradas por artistas holandeses e flamengos dos séculos 16 a 17, expressam a transitoriedade da vida e a futilidade do materialismo. Essa tradição também serviu de desculpa para pintar objetos bonitos e caros em vez de temas moralizantes mais explícitos. Um dos símbolos mais difíceis de aparecer nas naturezas-mortas vanitas é a caveira, que é uma vívida lembrança da inevitabilidade da morte. Este símbolo é denominado Memento Mori.

O primeiro pintor moderno Paul Cézanne era conhecido por fazer experiências com a forma, a cor e a perspectiva em suas naturezas-mortas. Ele começou a incorporar crânios em suas composições durante a última década de sua vida, possivelmente indicando uma consciência crescente de sua própria mortalidade.

3. Velas

Outro componente comum das naturezas mortas vanitas são as velas, que simbolizam a inevitabilidade da passagem do tempo. Quanto mais eles queimam, menos se tornam, até que não haja mais nada. Uma vela acesa simboliza luz, verdade e conhecimento. Uma vela apagada simboliza perda e morte. No cristianismo, uma vela acesa indica fé em Deus ou na luz de Cristo. Lâmpadas de óleo ou outras fontes de luz reconhecíveis às vezes são usadas em naturezas mortas para transmitir o mesmo significado.

A natureza-morta pós-impressionista de Vincent van Gogh com a Bíblia é mais simples e sombria do que suas obras mais famosas. Van Gogh o escreveu pouco antes da morte de seu pai, que era um padre protestante. A pintura mostra uma vela apagada, uma Bíblia que pertenceu a seu pai e um livro secular moderno. Ao lado de dois livros adjacentes, uma vela pode sugerir que o artista tentou e não conseguiu se tornar um padre como seu pai, ou pode se referir à morte iminente de seu pai.

4. Flores

Um lindo buquê de flores em plena floração pode significar vida, fé, crescimento e força. As flores murchas, por outro lado, servem como um lembrete sombrio de que a vida, a riqueza e a beleza são frágeis. Flores específicas também têm significados mais específicos. Por exemplo, a erva-moura venenosa simboliza perigo ou engano, margaridas simbolizam inocência, papoulas simbolizam sono ou morte e uma rosa vermelha simboliza amor e sedução. No contexto do Cristianismo, a rosa vermelha simboliza o sangue expiatório derramado por Jesus Cristo, enquanto o lírio branco está associado à pureza e à imaculada concepção da Virgem Maria.

Rachelle Ruysch foi uma pintora holandesa de naturezas mortas da Idade de Ouro que ganhou fama mundial por suas elaboradas e microscopicamente detalhadas naturezas mortas com flores. Ela propositalmente pintou combinações de flores que, na realidade, não podiam florescer todas na mesma época do ano. Isso ocorre porque cada buquê Rachelle foi meticulosamente projetado para revelar uma amplitude de conhecimento, seja transmitido em tipos específicos de flores ou em seu estado de floração.

5. Conchas

Além de serem associadas à feminilidade, as conchas também podem simbolizar nascimento e boa sorte. No cristianismo, as conchas também simbolizam o batismo e a ressurreição. As conchas de vieira estão especialmente associadas a São Tiago, um dos doze apóstolos de Jesus Cristo, e ao conceito de peregrinação. As ostras eram especialmente populares nas naturezas mortas da Idade de Ouro holandesa e não eram consideradas um alimento de luxo na época. Como outras conchas, eles simbolizam nascimento e fertilidade. As pérolas são um símbolo de pureza e perfeição. Escondida entre as conchas de ostra, a pérola representa conhecimento e consciência ocultos.

A natureza-morta de Clara Peters com ostras e conchas em primeiro plano é uma das muitas composições de banquete do século 17 existentes. Os espectadores dessas imagens podiam desfrutar simultaneamente da sofisticação da festa e refletir sobre as mensagens morais ou religiosas que cada item do menu simboliza.

6. Espelhos

Antigamente, acreditava-se que a alma humana estava contida em seu reflexo. Espelhos foram incluídos em várias pinturas ao longo da história. Eles podem representar verdade e autoconfiança ou vaidade e distorção - a diferença depende de quem está olhando para seu reflexo. Um espelho quebrado é amplamente considerado um mau presságio. Para o artista talentoso, objetos e superfícies de vidro representavam a capacidade de transmitir com habilidade efeitos visuais complexos de transparência e reflexão. Além disso, como os espelhos já foram proibitivamente caros para a maioria das pessoas, os clientes de naturezas mortas podem ter desejado exibir sua riqueza.

Still Life with Mirror de Roy Lichtenstein explora a tradição secular através das lentes da pop art do final do século XIX. Os objetos de natureza morta de Liechtenstein, incluindo um espelho e uma cesta de frutas, são símbolos tradicionais que os espectadores são encorajados a ver no contexto moderno da mídia de massa e da cultura pop.

7. Insetos

Os insetos são frequentemente integrados em naturezas-mortas com flores e alimentos, incluindo pinturas de Vanitas. Como um grupo, os insetos simbolizam a ganância ou a decadência, mas certos tipos de insetos têm suas próprias associações. As borboletas simbolizam a transformação e, no cristianismo, a ressurreição. As libélulas são o oposto de uma borboleta, simbolizando a vida e a morte no mundo e muitas vezes descritas como caçadores de insetos menores. Durante o início da Renascença, os caracóis foram associados à concepção imaculada da virgem Maria, pois se acreditava que os caramujos se reproduziam assexuadamente.

Nesta natureza-morta da Idade de Ouro Holandesa de Balthasar van der Ast, muitos insetos minúsculos aparecem em toda a composição. Embora sua inclusão e colocação possam parecer uma coincidência, na verdade é muito deliberado. Cada inseto presta atenção ao apodrecimento iminente de frutas e flores, que, com a invasão, já está em pleno andamento. A inevitabilidade da decadência e da morte é ainda mais enfatizada por uma cesta virada e uma libélula pairando ameaçadoramente sobre o palco.

8. Instrumentos musicais

Os instrumentos musicais são considerados bens de luxo há séculos. Embora muitas vezes fossem incluídos em naturezas mortas para mostrar a riqueza do talento do patrono, os instrumentos musicais também podiam ter um significado mais profundo. Em geral, a música representa lazer ou celebração. Na natureza-morta vanitas, o violino pode lembrar aos espectadores os fios do tempo e que todas as coisas belas um dia chegarão ao fim. Cordas de violino quebradas ou ausentes podem indicar discórdia ou morte. As flautas há muito são associadas à embriaguez de Baco, bem como aos pecados da luxúria e da preguiça. As formas curvas de muitos instrumentos, como o violão, são paralelas às formas orgânicas e sedutoras do corpo humano.

O bandolim cubista e o violão de Pablo Picasso desafiam ousadamente a maioria das convenções da natureza-morta e sua iconografia tradicional. No entanto, ainda vale a pena considerar o simbolismo dos instrumentos de corda de Picasso - eles podem representar o barulho da vida moderna ou a transitoriedade do mundo da arte em rápida evolução do século XX.

9. Animais mortos

As pinturas de animais mortos se tornaram um subgênero muito popular de natureza morta no século XVII - um fato que muitas vezes confunde os observadores no século XXI. Durante a Idade de Ouro Holandesa, a caça esportiva tornou-se menos exclusiva dos ricos e o comércio internacional tornou-se mais abundante. Como resultado, naturezas mortas com troféus de caça altamente detalhados e carcaças de animais exóticos estavam em alta demanda e se encaixavam em outras iterações da tradição vanitas. Quando retratados como animais mortos ao lado de outros itens alimentares, eles também podem representar as especialidades culinárias de uma determinada região ou patrono.

Neste corpo espanhol do início do século XVII, Juan Sanchez Cotán usa o jogo morto para demonstrar as tendências conflitantes da humanidade para o escuro e o belo. Essas pinturas também podem representar o prazer e a satisfação da caça, o fascínio pela obtenção de bens ou a relação frágil entre os humanos e a natureza.

10. Prata e ouro

A inclusão de metais preciosos em naturezas mortas pode mostrar a habilidade de um artista em representar texturas reflexivas com precisão ou uma coleção de itens caros de um patrono. Na natureza-morta vanitas, as joias de ouro e prata podem aumentar a tensão entre o materialismo e a moralidade. Em contextos religiosos, o ouro pode indicar que algo é precioso, sagrado ou durável. Como um espelho, a prata pode refletir a alma de uma pessoa por motivos positivos ou negativos. Objetos de ouro e prata em naturezas mortas também podem ter significado nacionalista, seja representando as características da terra natal de uma pessoa ou mostrando sua experiência cultural em viagens e comércio internacional.

The Late Barroque Still Life with Silver de Alexandre-François Deport é uma composição ricamente detalhada das peças de luxo que pertenceram ao dono da pintura. A deportação era frequentemente encomendada por membros da realeza e elites para pintar naturezas mortas decorativas de suas vastas coleções de objetos, destacando a riqueza dos patronos e o gosto distintamente francês.

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