Por que eles se esqueceram do "luminar da paisagem russa" Orlovsky, que compartilhou a fama com Aivazovsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hoje em dia, os nomes de alguns renomados acadêmicos e professores da Imperial Academy of Arts pouco dizem ao espectador moderno. Enquanto isso, ao mesmo tempo, eles competiam em popularidade até mesmo com os Itinerantes. Entre estes, pintores agora quase esquecidos, e incluídos Vladimir Orlovsky - "a figura principal da paisagem russa" … A publicação apresenta uma galeria de paisagens líricas e românticas do mestre, que ao mesmo tempo escreveu muitas obras para a aristocracia de Moscou, Petersburgo, Kiev, para a corte real de Alexandre III. Sua fama e popularidade naquela época foram equiparadas à popularidade do próprio Ivan Aivazovsky, e suas pinturas foram equiparadas às telas de Arkhip Kuindzhi.

A segunda metade do século 19 tornou-se a época de ouro da pintura de paisagem russa, que deu ao mundo toda uma constelação de nomes dos maiores mestres itinerantes que contribuíram para a criação de uma escola de paisagem nacional na Rússia. Mas, ao mesmo tempo, havia uma escola acadêmica baseada na tradição do classicismo com seus cânones inabaláveis e regras obrigatórias para a construção de imagens. E essa escola foi representada por não menos talentosos artistas, cujos nomes foram colocados em segundo plano pela história da arte.

Um representante proeminente desta escola foi Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - um notável pintor-paisagista russo-ucraniano, cujas obras se caracterizaram por paisagens pintadas nas melhores tradições da escola acadêmica de pintura do século XIX.

Vladimir Orlovsky nasceu em 1842 na família de um rico proprietário de terras de Kiev. Em sua juventude, ele se interessou por desenhar e copiar imagens. Os talentosos trabalhos de Vladimir foram notados por I. M. Soshenko, que deu um início de vida ao menino de Kiev. No início de 1861, o futuro pintor de paisagens veio a São Petersburgo com a firme decisão de entrar na Academia de Artes, levando consigo cartas de recomendação para seu conterrâneo Taras Shevchenko.

E, como o ingresso na Academia já havia sido concluído, o famoso poeta e artista ucraniano decidiu ajudar o talentoso jovem dando-lhe pessoalmente aulas de pintura. No entanto, alguns meses depois, o grande compatriota de Orlovsky morreu, tendo conseguido, alguns dias antes de sua morte, recomendar seu aluno a M. F. Lvov, secretário da conferência da Academia Imperial de Artes. E ele, tendo se familiarizado com as obras de Vladimir Orlovsky, ajudou-o a ser admitido na universidade sem exames.

O treinamento de Orlovsky na Academia, onde se tornou aluno de A. P. Bogolyubov, foi tão bem-sucedido que já em 1863 ele recebeu uma grande medalha de prata. Durante seus estudos, o talentoso estudante escreveu muitos esboços e pinturas dedicados à Crimeia, província de Kiev, Cáucaso, Carélia e Finlândia. Foi pelas visões da Criméia que o jovem artista recebeu uma grande medalha de ouro (1867) e o direito de viajar para o exterior para um estágio com despesas públicas.

Em 1868, depois de se formar na Academia de Artes com o título de artista de primeira classe, Orlovsky foi para a Europa por três anos "como aposentado da Academia". Viveu e trabalhou em Paris, Suíça, Alemanha, Itália, onde ficou fascinado não só pelas obras-primas da arte mundial, mas também pelas ideias inovadoras dos impressionistas, que apenas começavam a falar a sua palavra de peso na história da Europa quadro.

Mas, voltando a São Petersburgo, Orlovsky continuou a trabalhar em sua própria maneira artística e nas melhores tradições acadêmicas, concentrando-se totalmente nos gostos de clientes eminentes. Ele escreveu muito para os salões aristocráticos de São Petersburgo, Moscou e Kiev, para o exemplar museu da Academia de Artes de São Petersburgo, para as casas de campo e os palácios da capital da família imperial. Suas paisagens românticas panorâmicas muitas vezes nem chegavam a ser expostas, eram compradas na própria oficina.

Orlovsky foi acompanhado por sucesso constante, fama, demanda e riqueza material. Ele foi declarado "um artista de primeira grandeza, igual a Aivazovsky", bem como "um artista que está à frente da nova direção real da pintura de paisagem russa".

Em 1874 o pintor foi agraciado com o título de acadêmico, e em 1878 - professor da pintura "Feno". Foi também eleito Membro do Conselho da Academia, participou nas atividades da escola de desenho de Kiev de N. I. Murashko, na organização da escola de arte de Kiev; lecionou na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo.

Em 1897, o artista adoeceu com febre tifóide e, a conselho de médicos, depois de se recuperar, mudou-se da capital do norte para Kiev. No entanto, para manter a saúde debilitada, Vladimir Orlovsky teve que passar o resto de sua vida longe de sua terra natal. Por mais de uma década viveu na ensolarada Gênova (Itália), onde morreu em 1914. O artista foi enterrado, como legou, em Kiev.

Sobre criatividade

As pinturas de Vladimir Donatovich, como você provavelmente já observou, são muito diversas em sua paisagem natural no que diz respeito à geografia: da Carélia e São Petersburgo à Crimeia e ao Cáucaso. Eles também são diversos em termos de conteúdo do ambiente atmosférico e da natureza como um todo: dia nublado, noite de luar no inverno, pôr do sol e nascer do sol, inundação de outono e ondas, e assim por diante. Muitos críticos da época notaram na obra de Orlovsky a influência das obras do famoso pintor paisagista A. I. Kuindzhi. E realmente há alguma verdade nisso.

O auge da incrível popularidade do artista Orlovsky foi na década de 1880, quando ele, inspirado, voltando da Europa, criou quase todas as suas melhores obras de maneira clássica, temperadas com novas ideias, tramas extraordinárias e motivos inovadores. Ele introduziu um novo fluxo na pintura de paisagem, que mais tarde veio a ser chamada de "nova arte realista".

Em suas obras, ele usou habilmente o desenvolvimento de artistas da Europa Ocidental, substituindo a paisagem natural e os personagens. Portanto, em Orlovsky podemos ver, em vez de costas rochosas e baías italianas, pinheiros e ciprestes perenes, antigas ruínas romanas e pastores bronzeados - terreno montanhoso verde, rios e lagos transparentes, maravilhosos bosques de bétulas, florestas centenárias, pitorescas fazendas ucranianas, com seus habitantes e criaturas vivas em casa. Além disso, os personagens de suas telas desempenham certos papéis, o que dá certo clima para um dado enredo paisagístico.

A propósito, essa técnica artística bastante bem-sucedida distinguiu Vladimir Donatovich favoravelmente de outros pintores de paisagem da época. Foi ele quem gozou de incrível popularidade com os clientes. Além disso, cada tela, incorporando um certo tipo de ambiente natural e seu humor - do majestoso, calmamente pensativo ao ameaçador e misterioso - apresenta ao observador a oportunidade de experimentar emocionalmente o elemento terrível e desfrutar da pacificação do mundo ao seu redor. Especialmente seus clientes gostavam de paisagens marinhas com "suas cores perturbadoras e deliberadamente agitadas e enredo misterioso".

Uma característica distintiva da maneira artística de Orlovsky é também uma vista panorâmica espetacular. Estepes sem fim, terreno montanhoso, distâncias montanhosas que se estendem por todo o plano da imagem literalmente atraem os olhos do observador e os fazem espiar ao longe, na névoa da qual se podem ver ciprestes esguios e minaretes de mesquitas, fazendas ucranianas e aldeias do norte da Rússia. E contra o pano de fundo desse cenário pitoresco claramente organizado, divertidas cenas de gênero em primeiro plano se desdobram: mulheres em trajes coloridos, ceifeiras nos campos, um cavalo e potro cruzando o rio, boi pastando no pasto. Foi assim que o mestre deu vida ao gênero acadêmico tradicional da paisagem figurativa.

Um fato interessante: o artista muitas vezes literalmente com dois ou três traços, quase em miniatura, inscritos em suas telas figuras de mulheres ajuntando feno em um prado; pescadores sentados em barcos; ceifeiros cortando grama; camponesas alimentando o gado e ao mesmo tempo em primeiro plano, onde o espectador se aproxima da natureza real com o olhar, pintou escrupulosamente cada folha de grama, cada folha e flor.

Mas, por mais realistas que parecessem as pinturas de Orlovsky, os cânones do realismo academizado não permitiam ao mestre transmitir a profundidade arejada do espaço da pintura, substituindo a paleta de cores que foi usada para isso por outros mestres, em particular os impressionistas. O artista em sua obra utilizou apenas uma técnica simples de clareamento dos tons, o que em nada acrescentava ar às suas pinturas.

No entanto, ele usou com muita habilidade a luz quente e brilhante, unindo o mundo em suas pinturas em um único todo harmonioso, no qual há um lugar para a natureza e as realidades objetivas da vida cotidiana e, claro, uma pessoa que vive e funciona na terra …

P. S

Para concluir, gostaria de referir que as obras de Vladimir Orlovsky foram repetidamente expostas no leilão da Sotheby's a um preço de 5 mil dólares americanos e quase 300 mil dólares americanos. Assim, o preço recorde para este artista no leilão da Sotheby's London em 2016 foi de 286.971 dólares americanos para a pintura "Rio Gnilitsa" (1885).

O nome do famoso artista ucraniano Nikolai Pimonenko também está esquecido hoje. Agora, nem mesmo muitos podem se lembrar de suas famosas histórias em quadrinhos da vida da aldeia ucraniana pré-revolucionária, publicadas nas páginas de periódicos e cartões postais no século passado. Em nossa publicação você pode ver a galeria das obras do artista e ler sobre a história escandalosa de uma pintura, por causa da qual o artista Pimonenko estava processando o fabricante de vodca Shustov.