Por que os aristocratas estavam se alinhando com o "último artista da corte" Philip de Laszlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Na história da arte, os pintores da corte raramente se encontraram, a quem as cabeças coroadas e a nobreza aristocrática de todas as categorias estavam quase em uma "fila" para se tornarem os felizes proprietários de seu próprio retrato pictórico. Um desses mestres inimitáveis no século passado foi O pintor de retratos húngaro Philip Alexis de Laszlo - um artista que sentiu sutilmente a natureza humana e preencheu cada uma de suas criações com uma “aura” que emana de cada pessoa específica. E hoje em nossa galeria virtual há retratos incríveis deste pintor, que foi chamado de "o último retratista da corte" durante sua vida.

Philip Alexis de Laszlo, no húngaro Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) foi um pintor de retratos de origem judaico-húngara, que se tornou famoso por seus numerosos retratos de monarcas e da aristocracia. Técnica artística impressionante e estilo do autor, uma compreensão sutil do jogo de luz e sombra, reconhecimento inconfundível do personagem, estado de espírito escondido nos cantos dos olhos e lábios da modelo retratada - esses são os aspectos que distinguem as obras de Philippe de Laszlo de muitos outros pintores de retratos da corte que já criaram …

Sobre o artista

Philip Alexis de Laszlo nasceu em 1869 em Budapeste na família de um tecelão judeu Adolf Laub e era o filho mais velho. Em 1891, sua família mudou o nome de Laub para Laszlo.

Na juventude, o futuro artista gostava de fotografia e, pouco depois, decidiu dedicar-se seriamente à pintura e ingressou na Academia Nacional de Artes da Hungria, onde foi orientado pelos famosos artistas Bertalan Szekey e Karoy Lotz. Mais tarde, por seus estudos bem-sucedidos, Philip recebeu uma bolsa do Estado para estudar na Royal Bavarian Academy em Munique e na Julien Academy em Paris.

Em Munique, em 1892, Laszlo conheceu sua futura esposa Lucy Madeleine Guinness, que viajou para a Europa com sua irmã Eva. As filhas de um famoso empresário irlandês que tinha uma cervejaria eram representantes da rica e nobre família irlandesa Guinness.

Quando as irmãs de Munique foram para Paris, Philip se apaixonou sem memória, pedindo dinheiro emprestado para viajar, foi atrás delas. No entanto, o pai de Lucy o considerou uma festa inadequada para sua filha e proibiu os jovens de se conhecerem.

Apenas sete anos depois, quando o pai de Lucy morreu, os amantes, que não se viam todo esse tempo, se encontraram novamente e se casaram. O casamento ocorreu na Irlanda em 1900. Deve-se notar que a união familiar não foi apenas longa e feliz, mas também muito promissora para o aspirante a artista. A amizade e os laços familiares da esposa contribuíram muito para a reputação de seu marido e para o recebimento de pedidos de clientes ricos. Isso, é claro, melhorou significativamente a situação financeira de sua família.

Durante dois anos, o jovem casal viveu em Budapeste, em 1903 Philip e Lucy mudaram-se para Viena e em 1907 estabeleceram-se em Londres. Lucy deu à luz ao artista seis filhos, muitos dos quais no futuro seriam casados com membros de famílias aristocráticas. Apesar de o artista ter viajado muito ao redor do mundo para cumprir pedidos, a capital da nebulosa Albion tornou-se seu lar para o resto de sua vida.

E quando o principal pintor de retratos de Londres, John Singer Sargent (1856-1925) se aposentou, o jovem e talentoso artista Philip de Laszlo ocupou seu lugar vago. E durante quase três décadas, o artista trabalhou incansavelmente, criando os seus retratos deslumbrantes, na linha pelos quais toda a nobreza europeia alinhou.

No entanto, infelizmente, anos de trabalho árduo e contínuo fizeram-se sentir. O ataque cardíaco do maestro em 1936 foi logo seguido por outro. E no outono de 1937, aos 68 anos, Philip Alexis de Laszlo morreu em sua casa em Hampstead, em Londres, onde foi enterrado.

Carreira criativa de pintor de retratos

A maneira de pintar de Philippe de Laszlo, com a qual ele trabalhou, lembrava um pouco remotamente as telas dos clássicos europeus que trabalharam nos séculos 16-17. E embora no início do século 20 tendências inovadoras como o impressionismo, cubismo e modernismo já estivessem florescendo, os retratos realistas de Philippe de Laszlo eram de grande valor, uma vez que a popularidade do pintor húngaro estava diretamente relacionada à nostalgia da sociedade por o estilo de arte mais antigo e familiar.

Philippe de Laszlo recebeu sua primeira encomenda de pessoas coroadas em 1894, quando foi contratado para pintar retratos do príncipe búlgaro Ferdinand e da princesa Maria Louise. Os monarcas apreciavam muito o trabalho do mestre e, desde então, as ordens das casas reais começaram a chegar ao artista com bastante regularidade.

Glória, prêmios e homenagens

Em 1900, o pintor enviou um retrato do Papa Leão XIII a Paris para a Exposição Mundial. O sofisticado público gostou muito da tela e os jurados também ficaram impressionados. Como resultado, Philippe de Laszlo foi premiado com uma grande medalha de ouro por esta obra, que na verdade foi um passe para o mundo dos famosos mestres da pintura de primeira magnitude. Foi a partir dessa época que o pintor de retratos iniciou uma rápida ascensão às alturas da fama e da riqueza.

Aliás, ao longo de sua carreira criativa, o artista recebeu um grande número de homenagens e prêmios. Em 1909 ele se tornou um membro honorário da Ordem Real Vitoriana, que foi concedida a ele por Eduardo VII. Em 1912, Philip Laszlo recebeu a nobreza de Franz Joseph I, imperador da Áustria e rei da Hungria. O apelido do artista passou a ser Laszlo de Lombos, mas na vida quotidiana o artista preferiu manter o antigo, enobrecendo-o apenas com o prefixo "de".

O segredo do sucesso

O mestre, para quem o status de “retratista da corte” de toda a Europa foi consolidado durante sua vida, foi em essência um verdadeiro pintor de almas humanas, um expoente dos pensamentos e sentimentos mais importantes, secretos e cuidadosamente preservados.

Nobres de toda a Europa e não só se voltaram para ele com ordens. E essa grande popularidade entre o artista não se devia à capacidade de lisonjear o cliente, mas à capacidade de olhar profundamente na alma. Afinal, a peculiaridade do retrato cerimonial inicialmente sempre significou embelezamento ou, pelo menos, retoques de características não mais esteticamente atraentes do cliente.

Laszlo pintou seus modelos exatamente como ele os via. Ele habilmente "removeu" várias camadas de "maquiagem psicofísica" do rosto de cada pessoa que retratou, levantando a "viseira" sobre a testa do formidável e orgulhoso monarca, removendo o véu do rosto de uma nobre senhora, atrás cujos olhos frios e impassíveis se ouvia literalmente “a música da sua alma”.

Em seu trabalho, ele sempre foi guiado apenas por suas próprias impressões. Não há "manequins" afetados, "estátuas vivas" ou "rainhas da neve" inexpugnáveis em seus retratos. A artista sempre desnudou almas e rostos espiritualizados, por isso o espectador vê na imagem de uma nobre senhora apenas uma cansada e um pouco triste, mas invariavelmente cheia de disponibilidade para dar sua luz interior e calor a uma mulher, ou a um marido amoroso e pai carinhoso, que segundo o seu dever deve ser forte e dominador …

De Laszlo sempre transferiu de forma inequívoca a personalidade para a tela, e não a "máscara" do cotidiano que uma pessoa, em virtude de seu status, era obrigada a colocar em si mesma em público. Esse foi o segredo do sucesso do maestro, que se tornou o favorito de todos da sociedade aristocrática. E estavam até dispostos a pagar-lhe grandes somas de dinheiro por retratos magníficos, para posteriormente admirar suas criações.

Clientes famosos do artista

Durante sua carreira criativa, Philippe De Laszlo criou muitas imagens de pessoas proeminentes da época, incluindo monarcas, estadistas, militares, cientistas, escritores e representantes da nobreza aristocrática, que, como mencionado acima, estavam na tão esperada fila para ser capturado na tela por este notável artista.

Esta é uma das melhores obras do mestre, na qual vemos um magnífico retrato da Rainha Mãe, onde a artista a capturou em 1925, quando era a jovem Duquesa de York. Envolvida em um pedaço de tecido azul artisticamente drapeado com ombros nus e três fios de pérolas em volta do pescoço, a duquesa parece simplesmente incrível.

O retrato da agora reinante Rainha Elizabeth aos oito anos, pintado pelo artista em 1933, também foi considerado uma de suas melhores obras.

O artista criou retratos de membros das casas reais não apenas da Grã-Bretanha, mas também da Espanha, dos estados dos Balcãs, do Kaiser Wilhelm II e Benito Mussolini. A propósito, entre os retratos de pessoas monárquicas estavam representantes da família real dos Romanov. (Infelizmente, eles não sobreviveram até hoje).

O pintor também teve um sucesso significativo nos Estados Unidos, onde seus clientes eram os presidentes Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. e Herbert Hoover, e muitos outros americanos famosos.

Depois de revisar uma lista bastante impressionante de retratos de personalidades proeminentes que viveram na virada dos últimos dois séculos, criada por Philip de Laszlo, isso levanta a pergunta retórica que Lord Selborne fez uma vez:

Continuando com o tema dos pintores de retratos, leia: Celebridades do século 19 nos retratos pintados por Vasily Perov para a Galeria Tretyakov.