Por que a arte Daist é popular: a criatividade emocional ambígua de Marcel Janko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

"Como a arte reagirá quando o mundo enlouquecer?" - esta é a pergunta feita por Marcel Janko, um artista de origem romena que se tornou uma estrela internacional com imenso reconhecimento. Ele encontrou sua resposta no dadaísmo - uma arte que virou o mundo de cabeça para baixo.

Em janeiro de 1941, uma violência sem precedentes eclodiu em Bucareste, perpetuada pela infame Guarda de Ferro, um grupo fascista de radicais romenos que se rebelou contra as tentativas do ditador Ion Antonescu de removê-los. Legionários anti-semitas e cruelmente nacionalistas liderados por Horia Sima mataram judeus que simpatizavam com os comunistas e outros "traidores nacionais", causando estragos e destruição na cidade.

Em meio a essa loucura, uma pessoa assistia ao desenrolar da violência, incapaz de lidar com essas novas realidades. Foi então que o artista judeu-romeno Marcel, que já era reconhecido por sua contribuição na época em que o fascismo invadiu a Romênia, tomou a decisão mais difícil de sua vida. Depois de anos de luta e esperança, ele finalmente decidiu deixar a Romênia. Os assassinatos no matadouro de Stralucesti, as histórias de seus amigos e os acontecimentos que testemunhou naquela época, inspiraram os horrores retratados em seus muitos desenhos.

Ele se perguntou o que a arte poderia fazer quando o mundo enlouquecesse. Balançando entre estilos e ideologias, Marcel acabou encontrando sua resposta na arte dadaísta, declarando que o artista perderia se começasse a ignorar a loucura ao seu redor.

Marcel nasceu em 1895 e relembrou sua infância como "um tempo de liberdade e iluminação espiritual". Ele passou seus primeiros anos cercado por proeminentes intelectuais romenos no crescente Bucareste. Foi nessa época que a Romênia expandiu seu território, construiu sua nação e investiu em sua capital, lançando as bases para um renascimento cultural sem precedentes dentro de suas fronteiras. No período entre guerras, estrelas mundiais apareceram como o compositor George Enescu, o escultor Constantin Brancusi (Brancusi), o artista Stefan Luchian e o dramaturgo Eugene Ionesco. Yanko teve a sorte de conhecer a maioria deles na capital romena.

Ao contrário de Enescu e Brancusi, que eram romenos étnicos de ascendência modesta, Marseille, a futura co-autora do dadaísmo e adepta do construtivismo, nasceu em uma respeitável família judia-romena. Ele recebeu uma excelente educação que lhe permitiu seguir carreira em design urbano, pintura, arquitetura e algumas outras artes aplicadas.

Vários legados sobrepostos influenciaram Marselha em seus primeiros dias. Sua herança judaica combinava com sua educação romena, e seu interesse pelo construtivismo ocidental rivalizava com seu fascínio pela vanguarda russa. Suas conexões artísticas se estendiam por toda a Europa e sua curiosidade não conhecia limites.

O crescente movimento simbolista influenciou os primeiros anos de Marselha, na Romênia. Tendo conquistado todos os tipos de arte, ele se espalhou pela Europa, ganhando popularidade particular nos Bálcãs e na Rússia. O simbolismo se originou na França e inspirou uma nova geração de artistas que se afastaram dos movimentos realistas e neoclássicos anteriormente populares.

O simbolismo invadiu a literatura promovida por poetas romenos famosos como Alexandru Macedonski e Adrian Maniu. A nova estética trouxe formas esgotadas, decadência romantizada e um uso intenso da linguagem simbólica na poesia. Foi nesses clubes simbólicos que o Marselha conheceu a elite literária romena e fez uma longa amizade com Tristan Tzara.

Em comparação com esse "pessimismo sofisticado", a realidade parecia monótona e monótona. Assim, em 1912, Janko juntou-se aos Simbolistas como editor de sua principal revista de arte, a Simbolul, e chegou a pedir a seus pais que apoiassem o empreendimento. Afinal, o simbolismo, como o movimento Art Nouveau, decolou na Romênia, em parte graças ao entusiasmo de Marselha. Quase todos os artistas romenos proeminentes da época mergulharam no simbolismo, incluindo Tzara, que mais tarde pareceu envergonhado com seus experimentos simbolistas. Por outro lado, o artista Stefan Lukyan e sua paixão pela Art Nouveau deixaram uma marca indelével e de maior sucesso na arte romena, refletindo perfeitamente a estética daqueles dias.

Embora Marcel fosse fascinado por Stefan, ele não seguiu seus passos. Ele queria ir além dos símbolos. O simbolismo não era suficientemente rebelde nem revolucionário para um jovem artista. Mais tarde em sua vida, Marcel escreve: “Perdemos a confiança em nossa cultura. Tudo teve que ser demolido. Pela primeira vez, ele encontrou uma maneira de analisar a realidade nos versos absurdos de um escriturário romeno que se tornou um especialista em literatura Urmuz. Inspirado tanto pela ascensão do futurismo com seu absurdo anti-estabelecimento quanto por sua visão pró-ativa da realidade, Marseille decidiu deixar a Romênia e ver as novas tendências na arte por si mesmo. Ele estava particularmente interessado no Sonderbund, um grupo de artistas que apresentou arte contemporânea da Alemanha Ocidental. No entanto, o caminho de Janko levou à Suíça, o berço da arte dadaísta.

Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Marselha tinha pouca vontade de permanecer na Romênia. O único lugar da Europa onde a guerra não interferiu na arte, em sua opinião, foi Zurique. Os sentimentos pacifistas de Janko e seu intenso ressentimento sobre a guerra moldaram não apenas suas ideias políticas e culturais, mas também sua vida. O pensamento de Marcel sobre a arte dadaísta surgiu como um protesto contra uma realidade que aceitava cegamente a violência.

Em Zurique, ele estudou química e arquitetura. Ele logo ficou sem dinheiro e se tornou um artista de cabaré tocando acordeão em boates. Foi uma dessas noites em que Marcel, Tristan Tzara e o irmão mais novo de Janko conheceram Hugo Ball, o escritor alemão mais conhecido por desenvolver "poesia sonora", conhecido como Anti-Arte.

Na Europa dilacerada pela guerra, um grupo de jovens e educados protestou como nenhum outro: trouxeram a loucura da realidade para o palco de seu pequeno clube, fundando assim o cabaré Voltaire. Com máscaras grotescas e trajes absurdos, eles ridicularizaram tanto a arte contemporânea quanto a política contemporânea. Tzara afirmou ter cunhado a palavra "Dada" ao abrir uma página aleatória no dicionário, mas isso está longe de ser o caso. Em certo sentido, o dadaísmo foi criação de Ball, Yanko, Tzara e o resto de sua empresa.

Durante sua estada em Zurique, Marseille deu uma contribuição significativa para a arte do dadaísmo, criando seus trajes e máscaras de papel. Uma dessas máscaras mais tarde se tornou o retrato mais reconhecível de Tristan Tzara - um rosto distorcido com um monóculo. Este retrato-máscara ilustrou a ideia de Tzara do chamado "homem aproximado" - um ser humano abstrato.

O sentimento anti-guerra e o espírito rebelde de Marselha não foram as únicas motivações para sua fuga para a arte dadaísta. Com a ajuda do dadaísmo, ele também foi capaz de mostrar a loucura do mundo a todos aqueles que viam o surgimento de ideologias radicais como o novo normal. Com seus adereços de palco, máscaras e figurinos, ele demonstrou o absurdo de tudo o que estava acontecendo ao seu redor.

Marselha criou a arte dadaísta pela arte, misturando tendências e experimentando formas. Sua tela, retratando uma noite no cabaré de Voltaire, por exemplo, mistura o brilho do fauvismo com os ângulos agudos característicos do primitivismo. Valendo-se de colagens e montagens, rebelou-se contra os desenhos tradicionais, criando obras absurdas, muitas vezes engraçadas e sempre estranhas. Marselha foi inspirada em parte pelas máscaras folclóricas de sua Romênia natal, bem como por sua descoberta de vários movimentos de arte folclórica africana que ele não entendia completamente.

Enquanto Tzara se voltava para o niilismo na arte, Yanko via algo diferente nos discursos absurdos de seus colegas dadaístas. O mundo poderia enlouquecer, mas Marcel tinha que mostrar isso mantendo a sanidade. Assim, aderiu ao movimento construtivista e passou a expor com eles. Ele apoiou o Neue Kunst enquanto criava arte dadaísta. Porém, com o final da Primeira Guerra Mundial, o artista começou a se aproximar dos expressionistas alemães, inspirando-se em seu estilo. Essa influência já era evidente em sua pintura de Geometria floral de 1917, onde Marseille tentava combinar áreas de texturas coloridas que se projetavam da tela com a assimetria do dadaísmo. O artista se voltou para motivos expressionistas e dadaístas muitas vezes em sua vida - sempre quando havia uma guerra em sua mente.

Durante o período entre guerras, Marselha passou um tempo dividido entre sua amada Romênia e a Europa Ocidental. Fascinado por Theo van Doosburg, ele se tornou um pioneiro do construtivismo na Romênia. Em 1927, Marseille concebeu o que mais tarde se tornaria seu feito mais icônico como arquiteto - Villa Fuchs em Bucareste. Combinando fachadas brancas planas com interiores amplos e claros, ele criou uma série de terraços e varandas conectadas por passarelas simples e acentuadas por janelas redondas. Inspirado nos princípios construtivistas e nas formas alongadas das esculturas de Brancusi, Marseille reinterpretou o modernismo romeno na arquitetura.

A teoria da espiritualidade da forma de Brancusi, seus experimentos com o folclore romeno e as ideias construtivistas influenciaram Janko de tal forma que ele decidiu fazer na arquitetura o que seu compatriota fazia na escultura. Para atingir esse objetivo, ele criou um escritório de arquitetura chamado Office of Modern Studies.

A polêmica reação pública a Villa Fuchs só aumentou a fama de Marselha, atraindo mais encomendas. Em pouco tempo, ele construiu vilas modernistas nas áreas mais exclusivas da capital romena, muitas das quais ainda são famosas hoje. Famosa por criar a primeira habitação cubista em Bucareste para seu amigo Poldi Chapier, Marselha logo projetou um prédio de apartamentos para sua família e seus residentes. Enquanto trabalhava simultaneamente como arquiteto e editor da Contîmporanul, a mais antiga revista de vanguarda da Romênia, ele estabeleceu conexões com alguns dos mais proeminentes intelectuais e artistas da Europa.

Na década de 1930, Marselha juntou-se à sociedade artística do mundialmente famoso filósofo Mircea Eliade "Critério". Foi então que Janko se interessou pelo urbanismo, convencendo as autoridades de Bucareste de que sua cidade precisava de um planejamento urbano regulamentado. Sua relação funcional com a arte levou à construção de prédios residenciais práticos e imaculados que combinavam o fácil acesso com decoração minimalista e formas incomuns. O apartamento Solly Gold de Marselha e seu prédio Alexandrescu foram talvez os mais representativos de seu trabalho, demonstrando o interesse de Marselha no design de blocos e clareza artística. Sua ligação com Eliade também o ajudou a ganhar uma excelente renda na época.

Tragicamente, Eliade e muitos outros intelectuais romenos logo caíram sob a influência dos crescentes movimentos nacionalistas e do fascismo no final dos anos 1930. O Marselha só pôde assistir enquanto a loucura se apodera da Romênia, incapaz de mudar o resultado. Com o advento da Guarda de Ferro, a herança judaica de Janko tornou-se um problema, como qualquer outro desvio das origens ilusórias da Romênia. Até Ion Vinea, um jovem amigo de Yanko e um poeta notável, foi criticado por suas raízes gregas.

Marselha deixou a Romênia com relutância, expulsa pelo crescente movimento fascista. Como muitos intelectuais de origem judaica, ele renunciou a todo nacionalismo, incluindo até mesmo sua variedade judaica. Marselha ostenta orgulhosamente o apelido de “judeu cosmopolita”, que lhe foi dado por radicais de direita romenos. O artista se voltou para o sionismo, enquanto seu amigo Tzara se voltou para o comunismo, preferindo uma interpretação romântica e libertária do marxismo. Quando o mundo enlouqueceu novamente, Marcel não pôde fazer nada além de lutar contra sua arte. Ele se mudou para a Palestina Britânica e Israel com sua segunda esposa e sua filha pequena.

Ele sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e viveu para contar a história em várias de suas pinturas, algumas das quais foram o resultado dos horrores que viu em Bucareste antes de deixar o país. Outros, como The Wounded Soldier, foram as reflexões expressionistas de Marcel sobre o conflito árabe-israelense em 1948.

Tornando-se uma estrela internacional, Marselha expôs seu trabalho no Pavilhão de Israel na Bienal de Veneza em 1952 e até montou uma colônia de arte no antes abandonado assentamento de Ein Hod. Enquanto morava em Israel, ele adotou uma forma mais abstrata de pintar. No entanto, seu passado dadaísta nunca o deixou. Na década de 1960, ele criou Symbols, pintou molduras de formas suspensas no espaço, uma reminiscência de Paul Klee, cuja arte ele apreciou quando morou em Zurique.

Talvez em um mundo que parecia muito louco, a arte do Dada poderia realmente fazer aqueles ao redor de Marselha entenderem seu ponto de vista. O artista muitas vezes retornou ao dadaísmo em sua vida posterior. Por exemplo, na série "Animais imaginários", ele mais uma vez relembrou os poemas de Urmuz e sua juventude simbolista, que o levaram à arte dadaísta. Sua ilusão de um paraíso animal combinava formas abstratas e cores fantásticas. No final, para Marcel, tudo abstrato se tornou uma nova realidade.

Ele modernizou não apenas a arte romena, mas também israelense, transferindo o legado do construtivismo da Romênia para Jerusalém. Fascinado pelas paisagens locais, Marseille juntou-se a outros artistas e voltou a procurar novas ideias, nunca abandonando os seus antigos hobbies.

Ele foi fundamental no desenvolvimento da vanguarda israelense, projetando um par de vilas modernistas mediterrâneas em Tel Aviv e expandindo sua vila de arte em Ein Hod. Nos últimos anos de sua vida, Marcel escreveu:.

Uma vez desprezado e perseguido por suas visões cosmopolitas, Marseille fez de sua abordagem universalista da arte uma busca que rompeu fronteiras e nunca foi distraída da realidade. Quando ele morreu em Ein Hod em 1984, ele era uma estrela internacional com uma reputação incomparável.

Planejador urbano, designer, teórico da arte, artista, Janko sempre se considerou um dadaísta por natureza (apesar de seus desentendimentos posteriores com Tzara), nunca se afastando de sua herança judaica, ele valorizou sua herança romena. Em muitos aspectos, Marselha foi um dos artistas mais versáteis e versáteis do século XX. Suas obras refletiam a engenhosidade da vanguarda e incluíam muitos estilos e formas, sempre lembrando ao mundo o que poderia ser se a criatividade fosse solta.

Marcel Janko não é a única pessoa cujo trabalho literalmente enlouquece o mundo. Colagens criadas por Lola Dupre são chocantes ao mesmo tempo, intriga e desperta interesse, obrigando-o a fechar os olhos, pois a imagem é tão forte que dá vertigens.