Como um atributo da pobreza se transformou em uma peça glamorosa de alto estilo: A história da colcha de retalhos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Foi, talvez, a maneira mais fácil de decorar uma casa, de torná-la elegante e aconchegante ao mesmo tempo. No entanto, por que foi isso? Hoje em dia, patchwork é chamado a palavra da moda "patchwork" e merece a atenção merecida de designers de interiores e designers de moda. As associações com a pobreza não são mais rastreadas - agora, criar algo a partir de retalhos de tecido significa valorizar suas tradições culturais e aderir aos princípios do consumo sustentável.

A história do patchwork

Nos museus do mundo, você não pode encontrar uma colcha de retalhos de qualquer idade respeitável - mil ou pelo menos quinhentos anos. Mas não porque a arte de criar produtos a partir de retalhos de tecido seja jovem, pelo contrário, surgiu, muito provavelmente, na mesma época em que as pessoas aprenderam a costurar. Mas tudo o que foi criado como resultado de tentativas de dar aos pedaços de matéria uma segunda vida foi intensamente usado na vida cotidiana, para a qual foi criado.

Mas com base nas antigas imagens egípcias encontradas, foi possível determinar que as habilidades de tal costura de pedaços de couro já eram possuídas ainda na época dos faraós, ou seja, a época do surgimento desse tipo de criatividade é empurrado de volta ao passado pelo menos até o quarto milênio AC. Na Europa, a técnica de patchwork certamente apareceu não depois do século V, mas tornou-se relativamente difundida vários séculos depois, quando as tropas dos cruzados foram para o Oriente Médio. Supõe-se que a técnica de costura patchwork poderia ter sido trazida para os países europeus precisamente da Ásia.

Mas há um outro ponto de vista - que todas as nações, de forma totalmente independente das outras, tiveram a ideia de costura patchwork simplesmente porque, com falta de materiais e recursos para sua aquisição, esta era uma saída razoável da situação. Com os restos de roupas surradas ou com as sobras que sobraram após a costura, eles fizeram cobertores e roupas novas. Os remendos, selecionados para que um padrão fosse obtido, tornaram-se um ornamento para uma camisa ou saia, muitas vezes o único.

Mas com uma geografia bastante ampla de patchwork, deve-se notar que essa tradição foi, no entanto, trazida para o Novo Mundo da Europa. Primeiro, como colonos, que consideravam vital se aquecer com um mínimo de recursos, depois como missionários. A arte do patchwork foi adotada pelos índios e nativos americanos, e só então eles incluíram produtos de patchwork com seus próprios padrões originais nos rituais das tribos.

Compor um belo padrão a partir de peças multicoloridas é a essência da arte do mosaico antigo, e quem se dedicava ao patchwork, semelhante aos mosaicos, recorria às mesmas técnicas, alternando fragmentos claros e escuros do padrão, obtendo algum efeito óptico. A colcha de retalhos colorida também se tornou um adorno da casa camponesa russa - certamente era costurada como parte do dote da noiva, decorava a casa e geralmente se tornava um produto prático e muito procurado.

Técnicas de patchwork

Um apogeu especial do patchwork ocorreu no século 19, quando os tecidos de chita inglesa começaram a ser vendidos intensamente. Anteriormente, eles usavam um pano feito em casa - tinha cerca de 40 centímetros de largura, apenas para uma camisa ou toalha. Restavam poucos restos. Mas a chita estrangeira de fábrica era muito mais larga - 75-80 centímetros: havia muito mais trapos ao costurar.

A técnica do patchwork poderia ser muito diferente, ditada tanto pelas tradições de uma determinada área, quanto pela habilidade de cada artesã. Eles fizeram um "quadrado russo", "cantos", "xadrez", "uma cabana de toras". Um tipo interessante de arte em patchwork era o estilo “lyapochikha” - é assim que os cobertores de casamento de Kargopol eram feitos.

Rodadas russas eram como ioiôs americanos. Por sua vez, as artesãs do Novo Mundo pintaram padrões de trapos chamados "dente de serra", "pata de urso", "escada de Jacob". E também a América deu origem à incrível técnica "louca", ou seja, "louca", inventada na Inglaterra durante o período vitoriano. Nesse caso, os remendos foram costurados juntos sem nenhuma regularidade, os padrões não se repetiram.

Ao mesmo tempo, os tecidos em si não eram simples - eles usavam trapos de seda, veludo e outros materiais caros que permaneceram após a criação de vestidos femininos requintados. A técnica maluca se tornou uma opção de hobby para jovens ricas, e os produtos criados desta forma foram pensados para decorar o interior, de forma alguma pretendendo ser práticos. Essa tendência da moda surgiu após a Feira Mundial da Filadélfia, em 1876.

Se no início do século 20 as mantas de patchwork e outros produtos feitos com retalhos de tecido ainda eram populares, no pós-guerra houve um resfriamento a esse tipo de criatividade antiga e "folclórica". O patchwork passou a ser associado à pobreza, até mesmo à pobreza, em muitos países, lembrando o recentemente experimentado e, portanto, por algum tempo, as técnicas de patchwork foram suplantadas por outras experiências na arte da costura.

Hoje em dia, o mundo é mais do que favorável à costura de trapos. A razão para isso é tanto o interesse pelo patrimônio etnográfico quanto as ideias de consumo racional.

Como o artesanato popular se tornou parte da arte de vanguarda

Chegando em qualquer parte do mundo, você poderá conhecer as tradições únicas da costura local de patchwork. Patchwork de estilo japonês, por exemplo, é puramente feito à mão, enquanto remendos são restos de tecidos de seda.

A democracia desse tipo de bordado há muito tempo é coisa do passado, agora as técnicas de patchwork se tornaram um componente importante da alta costura. Este é o mérito, antes de mais, da artista francesa originária do Império Russo, Sonia Delaunay, que se inspirou nos padrões que viu desde a infância. Em 1911, ela mesma costurou uma colcha de retalhos - para seu filho Charles. E então ela surgiu com uma nova técnica de cubismo, uma reminiscência dessa costura, ela foi chamada de "Simultanismo" ou "Orfismo".

E em 1920, o ateliê de Sonia Delaunay foi inaugurado em Paris, vendendo roupas de alta costura com tecidos patchwork. Já agora, Sonia Delaunay - a primeira mulher artista a receber uma exposição individual em sua vida no Louvre.