Vídeo: O triste arlequim do design italiano: como Alessandro Mendini tornou extraordinárias as coisas comuns
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
"Fu, kitsch!" - jogamos com desdém quando vemos alguma coisa sinistra, estranha, de mau gosto. Alessandro Mendini, figura-chave do design italiano, chamou suas criações de kitsch com indisfarçável orgulho e se autodenominou o Arlequim, criado para encantar as pessoas.
Ele admitiu que durante toda a sua vida foi um pessimista, e somente nos últimos anos de sua vida aprendeu a divertir não só os clientes, mas também a si mesmo. Nascido na Itália em 1931, ele viveu uma longa vida cheia de … trabalho. Todos os fatos interessantes em sua biografia estavam associados apenas às coisas que ele criou - como se Alessandro Mendini não existisse fora da criatividade.
O design italiano do pós-guerra era o epítome do "bom gosto". Acreditava-se que o designer deveria criar móveis minimalistas, harmoniosos, perfeitamente ajustados, utensílios domésticos lacônicos de tons contidos - e nada mais. Mendini, que recebeu seu diploma em arquitetura e trabalhou como coordenador de equipes de design, de alguma forma, de forma totalmente espontânea, se viu no círculo de jovens radicais que estavam terrivelmente cansados da aridez e da simplicidade do "bom design".
Em 1970, ele foi convidado para o cargo de editor-chefe da revista Casabella, e aqui Mendini voltou ao máximo, transformando a revista em um foco de ideias radicais e anarquistas - claro, no campo do design e da arquitetura. Mendini participou da criação das associações criativas "Memphis" e "Alchemy", que na verdade criaram um design pós-moderno, lidando de maneira nova e livre com forma, cor, empréstimos e referências culturais, operando com ironia e imagens do inconsciente, incluindo motivos eróticos. Um pouco mais tarde, Mendini chefiou as revistas de culto dos arquitetos e designers Modo e Domus, onde continuou a divulgar os projetos mais incríveis.
Como designer, Mednini foi frequentemente inspirado pela literatura, principalmente filosófica - algumas de suas obras são uma resposta a Baudrillard, outras ilustram a obra de Rousseau ou Diderot. Em 1978 ele inventou a cadeira Proust, dedicada, como o nome sugere, a Marcel Proust. Ao mesmo tempo, à primeira vista, não se traça qualquer ligação com a obra criativa de Proust - trata-se de uma poltrona ao estilo do século XVIII, em cujo forro são utilizados motivos da pintura "Prado" de Paul Signac. "Ele teria gostado", explicou Mendini a escolha do nome. Posteriormente, "Proust" foi reeditado várias vezes, incluindo … esculpido em mármore.
Entre os móveis criados pelo designer, há objetos com nomes espalhafatosos como "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - não é tão fácil para um espectador não iniciado descobrir onde o designer escondeu uma referência para um ou outro grande artista! Mendini fez muitas atividades expositivas, organizacionais e pedagógicas, abrindo, de fato, laboratórios de design moderno.
O design não é um vôo livre da imaginação, a engenharia do design é sempre limitada pelas possibilidades de produção e ergonomia de uso, mas o que Mendini fez transformou a engenharia em uma jornada psicodélica. Pesquisadores de sua obra veem em Mendini não um Arlequim divertindo o público, mas uma figura quase trágica, percebendo quanta força, mental, intelectual e física, este homem deu para mudar as ideias usuais sobre design.
No início da década de 1980, num contexto depressivo, Alessandro Mendini "foi para a clandestinidade", praticamente deixando de se dedicar ao design para a indústria. Durante este período, desenha instalações e organiza espectáculos, imbuído de um espírito de desilusão. Mas depois de vários anos de tristeza e solidão, Mendini de repente voltou à vida cultural da Itália com um novo projeto de destaque - a revista "Ollo", onde praticamente não havia textos, exceto legendas para ilustrações e fotografias.
No final da década de 1980, Mendini trabalhou ativamente projetando móveis, acessórios e espaços para escritórios. Junto com seu irmão, em 1989 fundou seu próprio estúdio de design, que também tratava de arquitetura e interiores.
Nos anos 90, criou uma famosa coleção de eletrodomésticos para cozinha, dedicada à sua amiga Anna Geely. Sua imagem - traços faciais e contornos de um corte de cabelo da moda - se repete na forma de saleiros, saca-rolhas e garfos. Essas coisas estão disponíveis para o consumidor em geral agora.
Mendini chamou seu trabalho de "design banal". Na verdade, ele assumiu as coisas mais comuns - guarda-roupas e cadeiras, pratos, encanamentos - e as transformou em algo incomumente complexo em conteúdo semântico, visualmente brilhante e atraente, compreensível em um nível emocional para críticos altamente educados e consumidores comuns. Um saca-rolhas sorridente é um motivo para filosofar e uma ótima decoração de festa para seus amigos mais próximos.
Designer de sucesso, Mendini recebeu os principais prêmios por suas atividades como professor, pesquisador cultural, crítico e teórico do design. Recebeu o prémio Compasso d'Oro em 1979 e, em 2015, o Prémio Europeu de Arquitectura para o “humanismo no espírito dos mestres do Renascimento”.
Os últimos anos de sua vida foram talvez os mais turbulentos para ele em termos de número de projetos, e ele mesmo costumava dizer que o mundo é um lugar cruel demais, o que significa que sua missão é levar felicidade às pessoas. Depois de oitenta anos, ele nunca mais perdeu uma semana de design, experimentou novos materiais, trabalhou com a marca de roupas juvenis Supreme …
Na verdade, seus projetos têm status de obras de arte. Hoje eles podem ser vistos na exposição permanente do Museum of Modern Art e do Metropolitan Museum of Art de Nova York, no Centre Pompidou, em Paris. A quantidade de ideias novas, brilhantes e inesperadas produzidas pelo designer contrasta com as informações incrivelmente escassas sobre sua vida pessoal. O amor de sua vida foi planejado.
Mendini faleceu em 2019 - mas pouco antes de sua morte, o designer mencionou que tem planos para a próxima vida. Ele sonhava em nascer de novo … como artista - e por isso vale a pena acreditar na reencarnação.
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