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Como o traje de balé mudou nos últimos 200 anos: de babados exuberantes a collant justos
Como o traje de balé mudou nos últimos 200 anos: de babados exuberantes a collant justos

Vídeo: Como o traje de balé mudou nos últimos 200 anos: de babados exuberantes a collant justos

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Anonim
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Por mais diversificados que sejam os trajes dos dançarinos modernos, a palavra "bailarina" evoca a imagem de uma garota gentil e graciosa em um arejado tutu de tule e sapatilhas de ponta. Para o balé de hoje, esse guarda-roupa é o mais formal, mas é importante notar que a tradição dos trajes de balé clássico não é tão antiga quanto se poderia imaginar. A bailarina, que apareceu pela primeira vez no palco com um tutu extravagante para a época, causou sensação e revolucionou o mundo do balé.

A pompa das roupas barrocas

Dançando. Barroco e Rococó. Minueto
Dançando. Barroco e Rococó. Minueto

As primeiras apresentações de balé no Império Russo não foram apresentações independentes. Aos 18 anos, esses números eram exibidos nos intervalos, que eram então chamados de senja. O balé nesses intervalos era convocado entre as temporadas. Eles não diferiam muito da dança de salão tradicional, e os trajes dos artistas se assemelhavam a decorações festivas comuns. A principal "diferença" era a excessiva decoração "teatral" em forma de petecas, babados e bordados com pedras preciosas.

As personagens femininas, às vezes encarnadas por rapazes, usavam vestidos longos com moldura em forma de cúpula e várias camadas de anáguas. Os trajes para os papéis masculinos consistiam em camisolas e pantalonas bordadas. Saltos altos, penteados intrincados e cocares extravagantes eram elementos essenciais da imagem das então bailarinas.

Tudo isso, no entanto, influenciou muito o desenvolvimento da arte da dança do balé. Os trajes para papéis específicos apareceram pela primeira vez no século 18, quando o balé se tornou um fenômeno independente. A coreografia atingiu um nível novo e mais complexo; os trajes de palco masculinos tornaram-se mais leves, enquanto os trajes de palco femininos tornaram-se mais abertos.

Voo de pensamento e corpo no Império

Sapatilhas de ponta modernas
Sapatilhas de ponta modernas

Estilo império desenvolvido no século XIX. Ele trouxe vestidos leves e transparentes que não atrapalharam os movimentos. Eles eram, em muitos aspectos, uma reminiscência das antigas decorações gregas. Os sapatos de salto eventualmente substituíram as sandálias de estilo romano e os sapatos baixos de cetim. Eles foram presos à perna com fitas largas de cetim. Este design logo evoluiu para modernas sapatilhas de ponta.

Primeiro tutu e dança na ponta

Maria Taglioni e Charles Muller, 1856
Maria Taglioni e Charles Muller, 1856

A estreia de La Sylphide na Itália em 1832 marcou uma revolução no traje de dança. A bailarina sueca Maria Tarioni ficou na ponta dos pés como se desafiasse a gravidade. Seu traje, que lembra uma saia voadora, somava a sensação geral da técnica da performance em si. Naquela estreia, Tagliani presenteou o mundo do balé com duas "invenções" ao mesmo tempo: sapatilhas de ponta e um tutu, abrindo caminho para uma nova etapa do balé.

A saia até o tornozelo foi uma jogada estratégica para Taglioni, que queria mostrar sua habilidade e trabalho árduo no palco, e o público parisiense estava em êxtase e indignado. Muitos espectadores acharam esse traje extremamente obsceno.

A cada ano, o tutu ficava mais curto, expondo cada vez mais as pernas e demonstrando a destreza e destreza dos artistas. Cinquenta anos depois, a bainha do vestido começou a se assemelhar a um tutu em forma de sino, com o tempo as mangas também desapareceram e o decote aumentou.

Até a década de 1870, os tutus evoluíram para “tutus clássicos” semelhantes a panquecas, tornando mais fácil para os dançarinos se moverem e dançarem. Os modelos mais famosos também apresentam uma saia rígida com um aro de rede de arame. Isso permite que a embalagem mantenha sua forma e fornece estabilidade adequada.

Roupas de balé moderno

Os trajes da arte do balé moderno se distinguem pela ousadia e ousadia
Os trajes da arte do balé moderno se distinguem pela ousadia e ousadia

No início do século 20, os trajes de balé tornaram-se mais ousados. Além do tutu tradicional, as bailarinas usavam cortes ousados, como trajes orientais para Shasherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov e trajes étnicos para produções de Igor Stravinsky.

Além disso, havia uma tendência de simplificar o figurino com a complicação da técnica de dança. Nos palcos da Europa e dos Estados Unidos no final do século 20, bailarinos se apresentavam em bandagens. Na União Soviética, ataduras, collants, calças de algodão ou culotes que cabem apenas nas coxas também foram usados no palco.

Hoje, os figurinistas não estão vinculados a um estilo particular, mas o balé clássico ainda usa roupas tradicionais.

Lago dos cisnes no Teatro Mariinsky
Lago dos cisnes no Teatro Mariinsky

O tipo de saia é determinado pelo crescimento da artista, pelas feições de suas pernas. O tutu pode ficar paralelo ao palco ou ser inflado na parte inferior e ligeiramente abaixado.

A parte masculina no balé clássico é executada em malha e colettes. Colette às vezes é costurada diretamente na dançarina para evitar que ela desabotoe.

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