Modernismo VS Pós-modernismo: 6 fatos sobre movimentos artísticos que foram criticados ao longo dos anos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Do ponto de vista da história da arte, o século XX pode ser dividido em arte contemporânea e pós-moderna. Essencialmente, esses são dois aspectos do mesmo movimento. Tanto o modernismo quanto o pós-modernismo foram fortemente influenciados pelo Iluminismo em seu espírito. Graças ao Iluminismo, a ciência e a razão triunfaram sobre a tradição e a fé. Além disso, a industrialização progressiva trouxe consigo uma crença infatigável no progresso. Mas, infelizmente, tudo isso acabou com a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais, que acarretaram uma série de consequências irreversíveis. Como esses e outros eventos influenciaram a arte do moderno e do pós-modernismo - mais adiante neste artigo.

1. Pré-história de ocorrência

Freqüentemente, é extremamente difícil determinar o período de tempo das eras artísticas, bem como traçar uma fronteira exata entre uma era e outra. No entanto, pode-se dizer que a arte contemporânea é a arte que foi criada em torno do final do século XIX até meados do século XX. Nesse ponto, o pós-modernismo substituiu o modernismo.

Traduzido em obras de arte, o modernismo pode ser visto desde o realismo de Gustave Courbet até a pintura de ação de Jackson Pollock. O pós-modernismo surgiu em meados do século 20, por volta de 1950, e deu origem a artistas como Jean-Michel Basquiat.

2. Vários tipos de arte

A arte contemporânea e a arte pós-moderna têm muito em comum: ambas as épocas não podem ser reduzidas a uma única forma de arte ou estilo, ou a uma única teoria. Em vez disso, essas duas eras são famosas por dar origem a diferentes estilos e ideias sobre arte. As formas de arte típicas do modernismo são impressionismo, expressionismo, cubismo, mas também fauvismo.

Na era pós-moderna, novas formas de arte surgiram, como land art, body art, concept art, pop art e muitos outros. Essa gama de arte pode ser exposta, por exemplo, por uma pintura impressionista de Claude Monet e uma pintura do artista pop art Andy Warhol. Ambos são um tanto semelhantes em seu motivo, técnica, bem como cores, apresentados de maneiras completamente diferentes.

3. Pós-modernismo: Princípios

Tendo sobrevivido ao Iluminismo no passado recente, vendo a industrialização progressiva e uma crescente desconexão das instituições, tradições e normas artísticas, o modernismo foi particularmente distinguido por sua crença inegável no progresso. Artisticamente, essa vontade de desenvolvimento se manifestou em experimentos gráficos, bem como na forma de redução, como, por exemplo, foi mostrado pelo artista El Lissitzky.

Foi The State of Postmodernity (1979), de Jean-François Lyotard, que supostamente encerraria essa crença no progresso do pós-modernismo. Em seus escritos, Lyotard substituiu o princípio explicativo universalmente válido e absoluto (Deus, sujeito etc.) por uma variedade de jogos de linguagem que ofereciam vários modelos explicativos. Jean-François se opôs a uma certa forma histórica de racionalidade baseada na exclusão do heterogêneo. Como resultado, a sensibilidade tolerante às diferenças, heterogeneidade e multiplicidade aumentaram e, com isso, a capacidade de tolerar incompatibilidades. Uma compreensão heterogênea do mundo também trouxe consigo muitas obras de arte críticas, incluindo a Crítica do Capitalismo de Barbara Kruger. Outras obras foram influenciadas, por exemplo, pela luta pelos direitos civis nos Estados Unidos ou pela segunda onda do feminismo.

4. Arte pós-moderna

Essa heterogeneidade se manifestou inicialmente de maneira bastante formal no pós-modernismo: os meios clássicos de arte, como a tela ou o papel, foram substituídos por novos meios. Mais e mais artistas trabalharam com materiais do cotidiano e os misturaram com formas de arte clássicas. As colagens, por exemplo, foram muito populares nas décadas de 1950 e 1960. Mas a arte corporal, que usa o corpo como uma tela, era uma nova forma de arte. Mais e mais artistas se afastaram de qualquer objeto como meio de arte. Assim, por exemplo, surgiram as artes performativas.

A artista Marina Abramovich ainda é uma das performers mais famosas de todos os tempos. Ela começou seu trabalho performático com uma dedicação ao pós-modernismo. Marina também representou uma imagem um tanto niilista da arte, que pode ser vista como típica da arte pós-moderna e do período da segunda metade do século XX. Em sua peça "A Energia da Paz" ela atuou com seu parceiro, o performer Ulai.

Posteriormente, a artista explicou seu trabalho da seguinte forma:.

5. Arte Contemporânea

A arte conceitual, conforme definida pelo artista americano Saul Levitt, forneceu uma abordagem particularmente radical à arte contemporânea. Enquanto no início do século XX movimentos artísticos como a Bauhaus na Europa colocavam a função da arte acima de sua forma, Saul apresentou uma teoria na qual a ideia é mais importante do que a própria arte. No texto “Parágrafos sobre Arte Conceitual” ele escreve: “.

Nesse sentido, o artista Joseph Kossuth já ponderou os diferentes códigos para uma mesma cadeira em sua obra conceitual Uma e Três Cadeiras. A obra de arte em si não é única na obra de Kossuth, mas é a reflexão do artista sobre a alegoria da caverna de Platão que desempenha um papel fundamental aqui, servindo como o toque final para a obra de arte.

6. Rejeição da ideia

Pós-modernistas como Lyotard, Heidegger, Derrida, bem como fenomenólogos como Lacan ou Merleau-Ponty, examinaram criticamente o conceito de realidade objetivamente percebida. Teóricos como os mencionados anteriormente emanam ideias que sugerem que verdade objetiva e identidade não existem. Novas teorias da percepção também foram consideradas e processadas na arte do pós-modernismo.

Um trabalho interessante neste contexto vem do conceito de Nova York e do videoartista Dan Graham. Em seu intrincado trabalho Two Retention Rooms, feito de espelhos e telas, Dan confronta os visitantes de seu trabalho com uma função e os limites de sua própria percepção. Em suas duas salas, cada uma equipada com duas telas e câmeras, o artista brinca com a observação técnica e humana de sua própria existência. O lapso de tempo na transmissão das imagens da câmera para as telas imita a percepção humana.

Em primeiro lugar, está claro que o movimento que o modernismo e o pós-modernismo criam na arte em geral é um movimento no sentido de desenvolvimento. Porém, nessas duas épocas, esse movimento se dá de maneiras diferentes. A mudança de forma também é a mais óbvia. Enquanto no início do modernismo os artistas ainda pintavam na tela, o pós-modernismo criou obras de arte que preenchem totalmente o espaço, como mostra o último trabalho de Dan Graham.

P. S

Modernismo versus pós-modernismo é uma crença no progresso versus crítica do progresso e uma virada para o pluralismo e a heterogeneidade. Simplificando, é a suposição de que existe mais de uma realidade percebida objetivamente. Em outras questões, cada espectador entende e percebe qualquer uma das direções à sua maneira, porque a arte é tão multifacetada e imprevisível que às vezes é difícil entender seus verdadeiros motivos e o significado originalmente pretendido.

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