Como o artista gráfico austríaco do século 19, Koloman Moser, descobriu-se nas origens do design moderno

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ele escondeu seu amor pela pintura de seus pais, ensinou os filhos do Arquiduque e acabou à frente de várias associações que influenciaram o design moderno … Koloman Moser é talvez a figura chave da arte austríaca do início do século XX. Pintor e artista gráfico, ilustrador e designer, é hoje considerado um dos mais importantes representantes do ramo austríaco do estilo Art Nouveau.

Koloman, ou Kolo, Moser nasceu em 1869 em Viena. O pai do artista era o diretor do ginásio e sonhava que seu filho se tornaria uma pessoa respeitável e rica. Claro, Kolo é um caminho direto para os empresários! E então aconteceu que Moser, de dezesseis anos, foi para a Academia de Belas Artes em segredo por seus pais. “Eu vim, vi, vi” - é assim que Moser poderia descrever sua aparência na Academia.

O pai se resignou à sua escolha, mas apoiou o filho por apenas alguns anos. Ele faleceu em 1888, e sua morte teria sido uma tragédia menor se Koloman não tivesse sido forçado a buscar financiamento por conta própria.

O que o filho do diretor do ginásio poderia fazer de melhor? Desenhe, é claro! Isso se tornou um meio para ele arrecadar dinheiro para comida e educação posterior. Então ele começa a fazer ilustrações para revistas de arte - no futuro, essa mesma ocupação lhe trará fama. Os primeiros clientes de Moser foram revistas de moda e semanários humorísticos. A propósito, no futuro ele também teve a oportunidade de desenvolver ele mesmo esboços de roupas femininas elegantes.

Um de seus professores recomendou o jovem talentoso como professor de desenho ao arquiduque Karl Ludwig, e por um ano Moser visitou seus filhos no Castelo de Wartholz, ensinando o básico da pintura e do desenho. Ao mesmo tempo - era 1892 - ele não parou de estudar e se juntou à associação artística Siebener Club, que se tornou uma "caixa de areia" para a maioria dos representantes da Secessão de Viena.

Cinco anos depois, Koloman Moser juntou-se às fileiras dos artistas que viviam agudamente a crise das artes acadêmicas e decorativas na Áustria.

O nascimento de um novo estilo tornou-se possível em muitos aspectos, graças ao arquiteto e professor Otto Wagner, que fomentou toda uma geração de criadores de Art Nouveau vienenses em suas oficinas. Ao contrário dos mestres da Art Nouveau belga e francesa, plástica e fluida, os austríacos preferiam formas rígidas, estruturadas e quadradas, saudavam a revolução industrial com seus novos conhecimentos, tecnologias e materiais.

Ao mesmo tempo, jovens membros da Casa dos Artistas de Viena, insatisfeitos com o ditame do academismo e seus dolorosos temas históricos, unem-se em um grupo chamado Secessão, o que significa uma divisão.

A gota d'água que fez os jovens austríacos não se sentirem "à frente dos demais" foi a exposição de representantes da Escola de Glasgow, especialmente o trabalho de Margaret MacDonald e Charles McIntosh com suas soluções sintéticas inspiradas na Renascença Celta e na arte japonesa. Um novo mundo se abriu aos artistas vienenses, de cujos frutos eles não deixaram de aproveitar.

Em sua juventude, Moser gravitou em torno do impressionismo, então - cezanneism, mas a natureza gráfica das obras de MacDonald e a secura dos plásticos do pintor suíço Ferdinand Hodler determinaram sua linguagem artística posterior.

O chefe da Secessão de Viena foi o artista Gustav Klimt, mas Koloman Moser estava entre seus fundadores e figuras ativas. A associação dedica-se não só à concepção de edifícios, mobiliário e utensílios domésticos, mas também publica a revista Ver Sacrum - “Primavera Sagrada”.

Para esta revista, Moser cria uma centena e meia de obras gráficas, que vão desde gravuras ainda bastante acadêmicas até imagens estilizadas e geometrizadas, onde rostos humanos em ritmo rígido se transformam em padrões, os cabelos das virgens formam molduras rígidas e os perfis tornam-se cada vez mais severas, como as das antigas deusas nórdicas.

Durante os anos de existência da Secessão, Moser viaja muito, visitando museus e exposições, comunicando-se com os colegas da oficina e aprendendo com a experiência. Ele se dedica ao design de móveis, inclusive para seu próprio ateliê.

Em 1902, no entanto, ele realiza o sonho de seu pai e organiza, em colaboração com o designer Joseph Hoffmann e o empresário Fritz Werndorfer, sua própria empresa - as Oficinas de Viena.

As Oficinas de Viena são uma aliança de artistas, artesãos e industriais dedicados à criação de itens domésticos estéticos e de alta qualidade. Moser e Hoffman desempenham o papel de consultores nas propriedades artísticas e estéticas dos objetos da empresa e fazem eles próprios muitos esboços - móveis, tecidos, joias, brinquedos …

O lema dos workshops era “É melhor trabalhar dez dias em uma coisa do que fazer dez coisas em um dia” - portanto, o custo e a qualidade de seus produtos eram muito altos. Em 1905, um acontecimento feliz aconteceu na vida de Koloman Moser - ele encontrou uma família e um lar, onde viveu até sua morte. Dita Mautner, filha de um industrial austríaco, tornou-se sua escolhida, os filhos Karl e Dietrich nasceram com três anos de diferença.

Agora Moser se sentia muito mais independente - inclusive financeiramente. A essa altura, as idéias das Oficinas de Viena para Moser já haviam perdido a utilidade, as divergências com os colegas se acumulavam, então ele rompeu com a iniciativa e decidiu se dedicar à pintura.

Porém, como designer industrial, continuou a trabalhar - o apartamento onde se instalou com a mulher era mobiliado com móveis de sua autoria - estrito, geométrico, com acentuadas propriedades materiais, tudo de acordo com os preceitos do "estilo quadrado".

Separar-se da Secessão como grupo e deixar as oficinas de Viena não significava romper com os amigos de um jovem tempestuoso. Moser participou ativamente de exposições organizadas por representantes da Secessão. Moser criou fantasias e cenários para o teatro, desenhou selos e cartões postais e tornou-se o autor da nova nota de 100 coroas.

Em 1918, Moser morreu de câncer na garganta. Tendo vivido apenas cinquenta anos, deixou uma marca brilhante na arte e na história do desenvolvimento do design.

Texto: Sofia Egorova.