Como a pandemia afetou o destino de museus em todo o mundo e o que levou a

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Em 2020, o mundo passou por uma crise global de saúde. Todas as indústrias foram afetadas, mas o setor de patrimônio foi o mais afetado. Em um relatório conjunto da UNESCO e do ICOM, os dois grupos mostraram que cerca de noventa e cinco por cento dos museus fecharam suas portas no início da pandemia, e muitos ainda estão fechados quase um ano depois. Os museus estão relatando taxas de frequência baixas. Para neutralizar isso, eles aumentaram sua presença online. Por meio do uso inovador de mídias sociais, eventos ao vivo e um aumento na programação online, os museus estão indo além de seus muros para permanecerem relevantes para seus visitantes.

Os museus estão fazendo parceria com plataformas digitais para criar passeios virtuais a museus como uma alternativa segura às visitas pessoais. Eles também usam aplicativos e jogos como Tik Tok, Animal Crossing e vídeos da web para compartilhar suas coleções e conteúdo.

Em consonância com as diretrizes da pandemia que recomendam a redução do tempo gasto em espaços públicos fechados, a humanidade ainda está vendo a introdução de entradas de museus baseadas em ingressos, horários especiais de visita e novos protocolos de segurança para visitantes. O futuro dos museus e de seus hóspedes exigirá soluções inovadoras para garantir que visitantes e funcionários se sintam confortáveis e seguros quando retornarem aos museus.

Por isso, o destino das próprias instituições e de seus trabalhadores está em uma posição vulnerável. A esmagadora perda de receita com visitantes, exposições, programas e eventos levou os museus a tomar decisões difíceis. Eles tiveram que vender arte, demitir funcionários e departamentos inteiros. Pequenos museus que lutavam para sobreviver foram forçados a pagar as contas com fundos de emergência e bolsas ou, no caso do Museu Florence Nightingale em Londres, fecharam indefinidamente.

Os museus de arte nos Estados Unidos receberam luz verde da Associação de Diretores de Museus de Arte (AAMD) para vender arte de suas coleções e ajudar a pagar os custos operacionais. No início da pandemia, a AAMD afrouxou suas diretrizes de cancelamento de registro. Normalmente, as políticas devem ser rígidas para impedir que os museus vendam itens durante a crise financeira, mas agora muitos museus precisam se manter à tona.

O Museu de Arte do Brooklyn vendeu doze obras de arte na Christie's para cobrir despesas operacionais. Além disso, a venda de Jackson Pollock no Museu Everson em Syracuse, NY, rendeu US $ 12 milhões. Embora seja improvável que este período estabeleça um precedente para o futuro acesso a museus e rejeição de obras de arte durante a crise, permitiu que os museus repensassem e diversificassem suas coleções.

Muitos dos museus mais antigos do mundo possuem um patrimônio que remonta à era dos impérios, onde objetos apreendidos à força ou roubados de países colonizados são mantidos e exibidos. Ativistas e trabalhadores de museus têm constantemente chamado os museus a serem mais transparentes sobre seu passado imperialista, pedindo esforços de descolonização, como contextualizar suas coleções com histórias controversas. A Associação Alemã de Museus publicou um conjunto de diretrizes sobre como os museus podem fazer isso da melhor maneira: adicionando múltiplas perspectivas narrativas aos rótulos, colaborando com descendentes da comunidade de origem, explorando as origens e removendo e restituindo objetos do contexto colonial.

No verão passado, o Museu Britânico lançou a trilha Collecting and Empire, que forneceu um contexto adicional para os quinze itens da coleção, incluindo suas origens e como foram parar no museu. A trilha de coleta e império é bem conhecida, mas criticada por sua linguagem eurocêntrica neutra e abstrata e por excluir certos objetos que deveriam retornar ao seu país de origem, como o bronze do Benin e o mármore do Partenon.

Os museus são famosos por ganhar tempo quando se trata de descolonização e restituição, e só recentemente começaram o processo. Em 2017, o governo francês publicou um relatório Sarre-Savoy propondo a devolução de artefatos removidos de países africanos durante o regime imperialista. Três anos se passaram sem muito progresso e, em outubro de 2020, a França votou pela devolução de 27 artefatos ao Benin e ao Senegal. Outros museus também estão tomando medidas para devolver e recuperar itens retirados de suas antigas colônias.

Infelizmente, a restituição em alguns países não pode acontecer sem o apoio do governo. No caso do Reino Unido, eles teriam que mudar a lei, que diz que os museus do Reino Unido não podem remover de sua coleção itens com mais de duzentos anos. O mesmo vale para estátuas de polêmicas figuras coloniais e racistas nos protestos Black Life Matters. Agora há um debate sobre o que fazer com essas figuras e se os museus podem ser o melhor lugar para elas.

Após o corte da estátua de Edward Colston em Bristol, o jornal arqueológico Sapiens e a Sociedade de Arqueólogos Negros organizaram um grupo de cientistas e artistas para abordar a questão dos locais controversos. Quer o destino final de um monumento seja um museu ou não, o futuro dos museus depende do aprimoramento de seus métodos de interpretação. Ao fornecer um contexto adicional para a história do racismo e do colonialismo, os museus podem comunicar de forma mais transparente como se beneficiaram de tais regimes, o que é mais um passo em frente no processo de descolonização.

Pelo contrário, o governo holandês estabeleceu diretrizes para a reconstrução de quaisquer sítios coloniais confiscados pela violência ou pela força das ex-colônias holandesas. Em setembro de 2020, o Museu Etnológico de Berlim devolveu restos mortais a Te Papa Tongareva na Nova Zelândia. O museu tem sido um defensor ferrenho da restituição porque a vê como uma reconciliação com as sociedades afetadas pelo colonialismo. Assim, o futuro dos planos de restituição dos museus depende de mudanças em suas políticas, leis e objetivos.

Enquanto isso, os museus estão trabalhando em práticas anticoloniais em seus espaços. Isso significa compartilhar a autoridade para documentar e interpretar a cultura e a história daqueles historicamente excluídos. Estabelecer parcerias de longo prazo com base na colaboração com comunidades de descendentes de origem significará que os museus no futuro verão progressos na descolonização, eliminando as desigualdades nas estruturas de poder e criando um museu inclusivo para todos.

Desde a morte de Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain e incontáveis outros nas mãos da polícia no verão passado, os setores de artes e patrimônio foram forçados a lutar contra o racismo sistêmico em seus museus e galerias. Quando o protesto pela igualdade racial começou, os museus mostraram sua solidariedade por meio de postagens e eventos nas redes sociais. A comunidade artística tem participado de palestras do Zoom, palestras de artistas e comunicados à imprensa voltados para o combate ao racismo.

No entanto, artistas e praticantes de museus negros, indígenas e de cor (BIPOC) não se impressionam com a demonstração de apoio. A curadora e artista negra Kimberly Drew escreveu um artigo para a Vanity Fair argumentando que uma mudança real acontecerá quando ocorrerem mudanças estruturais de longo prazo: recrutamento diversificado e liderança executiva e uma redefinição da cultura do local de trabalho. O futuro dos museus depende de mudanças estruturais e de longo prazo.

Três museus já iniciaram seus trabalhos. Em junho de 2020, o Walker Arts Center, o Minneapolis Art Institute e o Chicago Museum of Art rescindiram seus contratos com a polícia de sua cidade, citando a necessidade de reformar e desmilitarizar a polícia. Muitos também veem uma necessidade crescente de redefinir atitudes em relação ao racismo no local de trabalho, defendendo o anti-racismo e o treinamento de inclusão. Change Museum é uma página anônima do Instagram onde a equipe do museu no BIPOC compartilha suas experiências com micro-agressão racial diariamente. Vários profissionais dos museus BIPOC falam sobre o tratamento que encontraram no espaço do museu.

Mais notável é a experiência de Shedria Labouvier, a primeira curadora negra do Museu Guggenheim de Nova York. Ela enfrentou discriminação, hostilidade e exclusão durante a curadoria de Corruption: The Untold Story de Basquiat.

Em 2018, a Andrew Carnegie Mellon Foundation conduziu pesquisas sobre a diversidade étnica e de gênero em museus de arte nos Estados Unidos. A pesquisa constatou que houve pouca melhora na representação de pessoas historicamente excluídas como museus. Vinte por cento das pessoas de cor ocupam cargos em museus, como curador ou curador, e 12 por cento ocupam cargos de liderança. O futuro dos museus verá os profissionais dos museus enfrentarem o racismo em suas coleções: esses espaços carecem de arte e artistas BIPOC.

Ao longo da pintura de Alice Proctor, a autora observa que há camadas de apagamento na narração histórico-artística: um sentido mais amplo”.

Para adicionar contexto a essas obras, os museus podem usar uma perspectiva multidimensional para contar a história toda. Isso irá combater efetivamente as percepções distorcidas do colonialismo, da violência e das consequências para as pessoas das comunidades oprimidas. O futuro da documentação do museu está mudando para adicionar este contexto.

Os museus também estão abandonando a arte criada por artistas brancos para diversificar sua coleção, adicionando arte de pessoas de cor. Em outubro de 2020, o Museu de Arte de Baltimore planejava vender três grandes obras de arte para financiar suas iniciativas de diversidade. No entanto, foi interrompido no último minuto pela Associação dos Diretores de Museus de Arte porque a venda não atendeu às necessidades além dos atuais problemas financeiros associados à pandemia.

Em 2019, a Plos One publicou um estudo após uma pesquisa das coleções de dezoito dos maiores museus dos Estados Unidos, que descobriu que oitenta e cinco por cento dos artistas eram brancos e oitenta e sete por cento eram homens. Museus como o Smithsonian A Instituição e a Sociedade Histórica de Nova York já estão coletando itens associados ao movimento BLM: pôsteres, gravações orais e latas de gás lacrimogêneo para perpetuar a história recente. Assim, o futuro dos museus refletirá o desenrolar da história da pandemia, o movimento de descolonização e o movimento BLM.

E no próximo artigo, leia também sobre o que está armazenado no armazém mais secreto do porto de Genebra e por que este lugar é tão amado por muitos negociantes de arte.