Da URSS com amor: Estatuetas de porcelana quente de Nina Malysheva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Esboços comoventes sobre a vida do povo soviético comum - aqui, uma mãe conduz duas crianças inquietas em uma nevasca, aqui uma garota Yakut segue de perto um avião voando, aqui uma garota meiga agarrada a um marinheiro atarracado. Esculturas de porcelana de Nina Malysheva são histórias gentis e um tanto irônicas, um olhar sobre a realidade soviética através do prisma do amor incondicional pelas pessoas.

Nina Aleksandrovna Malysheva nasceu em 1914 em Orel. Ela começou a pintar antes de falar. A própria cidade, pequena naquela época, mas não alheia às tendências revolucionárias, trouxe à tona seu talento artístico. O jardim da cidade localizado às margens do rio Oka, com figuras de deusas em mármore brilhando contra o fundo de uma densa vegetação, encantou Nina. As estátuas pareciam vivas … eram precisamente aquelas impressões da infância que Malysheva tentava preservar para o resto da vida. Agitadores revolucionários visitantes trouxeram cartazes de propaganda com os desenhos de Maiakovsky - e a garota os "copiou" furtivamente e desajeitadamente.

Nina se formou em uma escola de sete anos e entrou em uma escola de fábrica para a especialidade … torneiro de metal! E então - para a escola de arte de 1905 em Moscou, onde seu talento foi cultivado por famosos professores soviéticos. A jovem Nina foi muito influenciada pelas obras de Deineka - poderosas, ternas, calorosas, enfaticamente corporais.

O próximo período da vida de Nina Malysheva, como muitos outros artistas, foi dedicado à pedagogia. Quando a guerra começou, Nina e sua filha foram evacuadas para o Cazaquistão. Foi aí que ela decidiu voltar aos estudos de arte. O Instituto de Artes Aplicadas e Decorativas de Moscou foi evacuado para Samarcanda, onde Nina se atreveu a se inscrever na Faculdade de Cerâmica de Arte e foi imediatamente matriculada no segundo ano.

Um dos temas transversais do trabalho de Nina Malysheva é a cultura e a vida da Ásia Central. Artesanato, danças, esboços do cotidiano e trabalho árduo dos catadores de algodão se refletem nas delicadas esculturas de porcelana do artista. Uma curta, mas vívida paixão pela pintura e aulas sob a orientação de Robert Falk ensinou-a a trabalhar com composição, cor e forma, para que as esculturas de Malysheva pareçam obras de arte em si mesmas, e não uma "decoração da vida cotidiana" sem sentido.

Depois de se formar em 1947, a artista foi enviada para a Fábrica de Porcelana de Dulevo, onde seu talento puro, brilhante e verdadeiramente humanístico foi revelado.

Os artistas e pintores de porcelana daquela época tiveram que abandonar as imagens estereotipadas e estabelecidas e buscar algo novo, consoante com a realidade soviética e se encaixasse na vida de uma pessoa soviética comum.

O conteúdo ideológico, é claro, deve corresponder aos cânones do realismo socialista e as formas devem permitir o uso na produção em massa. Foi nessas condições difíceis que muitos autores verdadeiramente originais apareceram nas artes e ofícios soviéticos.

Nina Aleksandrovna criou obras do início ao fim, não confiando amostras de pintura a outros artistas. Os originais das obras de Malysheva não podem ser confundidos com réplicas posteriores - sua superfície lisa e branca parece estar cheia de luz.

As estatuetas de porcelana de Malysheva são, na maioria das vezes, esboços impressionistas instantâneos. Ela era surpreendentemente boa em cenas do dia a dia - mães com filhos passeando ao longo do Arbat, tocando amantes, meninas e meninos sonhadores …

Ela própria considerava seu trabalho não tanto uma escultura, mas esboços de vida.

Criando formas generalizadas, Malysheva também cuidou dos detalhes - mesmo as imagens mais simples e replicadas em sua performance adquiriram individualidade, reconhecimento e alma.

De acordo com as obras de Nina Malysheva, pode-se estudar o traje, o penteado e a fisicalidade do povo soviético como tal. A observação tenaz, criada desde a infância, permitia ao artista "contar" instantaneamente e transmitir, com o mínimo de meios, as personagens dos retratados, os seus movimentos, impetuosos ou fleumáticos, as linhas do seu corpo e o movimento dos seus pensamentos.

Onde o material não permite expressar sentimentos com as expressões faciais e o olhar do retratado, a plástica corporal desempenha um papel significativo.

Mas mesmo trabalhando com um material que não permite detalhamentos significativos, como a porcelana em produção em massa, Malysheva veiculou diferenças individuais e étnicas nas feições faciais, revelando o mais importante - é por isso que cada uma de suas personagens é dotada de individualidade.

É preciso lembrar que a porcelana é um material caprichoso, e muitos detalhes simplesmente se perdem durante a queima, mas o artista conseguiu manter o equilíbrio entre estilização e precisão.

Ela opôs cores vivas na escultura de porcelana, explicando que a cor deve ser adequada ao tamanho da escultura, e tons lúgubres simplesmente "devoram" a delicada plasticidade das formas. Malysheva homenageou a tradição da porcelana russa, pintando estatuetas com pequenas flores, que nem sempre encontrava compreensão entre patrões engajados politicamente.

Férias e trabalho árduo, a alegria da inauguração de uma casa e dos pais felizes, o sabor nacional das repúblicas sindicais - parece que não existe tal assunto que Nina Aleksandrovna Malysheva não tocasse em seu trabalho.

Malysheva não ignorou o balé clássico e a literatura russa da Idade de Ouro.

Ela participou de exposições em toda a União Soviética e até mesmo fora dela. As obras de Nina Malysheva podem ser encontradas na Galeria Tretyakov, no Museu Estadual de Cerâmica em Kuskovo (Moscou), no Museu da Fábrica de Porcelana Dulevo, na Galeria de Imagens Regional Tver, no Museu Regional de Belas Artes de Omsk em homenagem a V. I. MA Vrubel, Museu de Arte Regional de Lugansk.

As obras mais famosas e reconhecíveis de Nina Malysheva, pelas quais os fãs de porcelana soviética estão dispostos a dar muito dinheiro - estatuetas "Manicure" ("Fofocas"), "Conversa telefônica", "Perdido", "Caminhada", "Canção of Friendship "," Our Traditions "," Lezginka "," Dança bielo-russa "," Mulher dançante uzbeque "," Uzbeque com pandeiro "," Tajiks dançantes "," Jovem bailarina "," quadrilha russa ".