Paisagens abstratas de um seguidor de Jackson Pollock, conhecido como o "artista do campo da cor"
Paisagens abstratas de um seguidor de Jackson Pollock, conhecido como o "artista do campo da cor"

Vídeo: Paisagens abstratas de um seguidor de Jackson Pollock, conhecido como o "artista do campo da cor"

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Helen (Helen) Frankenthaler foi uma pintora abstrata americana. Normalmente identificada como uma artista do campo de cores, ela aproveitou a influência da abstração de meados do século ao longo de sua carreira, mas continuou a buscar por si mesma, experimentando constantemente estilos e materiais.

Ruptura central (detalhe), Helen Frankenthaler, 1963. / Foto: google.com
Ruptura central (detalhe), Helen Frankenthaler, 1963. / Foto: google.com

Helen é considerada uma expressionista abstrata de segunda geração. Os artistas dessa coorte, que ganharam destaque na década de 1950, foram influenciados pelos primeiros expressionistas abstratos, como Jackson Pollock e Willem de Kooning. Enquanto os primeiros expressionistas abstratos surgiram com seu estilo de pintura como uma forma de quebrar o meio em seus problemas fundamentais e descartar inibições a fim de fazer um trabalho mais expressivo, a segunda geração formalizou a linguagem do expressionismo abstrato em um estilo estético mais definido.

Ocean Drive West No. 1, Helen Frankenthaler, 1974. / Foto: pinterest.co.uk
Ocean Drive West No. 1, Helen Frankenthaler, 1974. / Foto: pinterest.co.uk

Existem dois subgêneros principais do expressionismo abstrato: action painting e color field painting. Embora Helen seja frequentemente considerada uma pintora de campo de cores, suas primeiras pinturas demonstram claramente a influência da pintura de ação (por exemplo, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), que é caracterizada por escovagem vigorosa ou outras aplicações erráticas de tinta, aparentemente em grande extensão graus causados por sentimentos e vários tipos de emoções.

Antes das Cavernas, Helen Frankenthaler, 1958. / Photo: wfdd.org
Antes das Cavernas, Helen Frankenthaler, 1958. / Photo: wfdd.org

Conforme seu estilo amadureceu, ela começou a se inclinar mais para o campo da cor (por exemplo, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Isso, por sua vez, garantiu seu lugar como parte integrante da arte americana. No entanto, ao longo de sua carreira, a influência estilística da action painting reaparece em seus trabalhos posteriores.

Montanhas e Mar, Helen Frankenthaler, 1952 / Foto: ideahuntr.com
Montanhas e Mar, Helen Frankenthaler, 1952 / Foto: ideahuntr.com

A contribuição mais reconhecida de Helen para a pintura é a técnica de imersão, na qual tinta diluída é aplicada a uma tela sem primer, resultando nos campos orgânicos e fluidos de cor característicos de seu trabalho posterior. Helen originalmente usava tinta a óleo diluída com aguarrás. Seu uso da técnica de imersão-mancha é emprestado do método de Jackson Pollock de pingar tinta em uma tela deitada no chão. Além disso, alguns dos primeiros experimentos de Helen com essa técnica envolveram formas lineares e faixas de tinta que se cruzam à maneira de Pollock.

Escrito na 51st Street, Helen Frankenthaler, 1950. / Photo: wikiart.org
Escrito na 51st Street, Helen Frankenthaler, 1950. / Photo: wikiart.org

Antes de ela chegar à técnica de spotting, as pinturas de Helen tinham detalhes óbvios no estilo da action painting e se assemelhavam às obras abstratas de Arshile Gorky ou às primeiras obras de Pollock. A superfície pesada e texturizada e sua mistura de tinta a óleo com outros materiais (areia, gesso parisiense, borra de café) lembram de Kooning. Com a ajuda da técnica de coloração, ela finalmente se afastou desse estilo, cada vez mais inclinada a pintar o campo da cor.

Eden, Helen Frankenthaler, 1956. / Foto: gagosian.com
Eden, Helen Frankenthaler, 1956. / Foto: gagosian.com

A técnica de localização continuará sendo fundamental para Helen pelo resto de sua carreira. No entanto, com o tempo, ela descobriu que essa técnica não é isenta de problemas e exigirá revisão. As pinturas a óleo de Helen não são arquivadas porque a tinta a óleo corrói a tela não impressa. Em muitas de suas primeiras pinturas a óleo, esses sinais de decadência já são evidentes. Este problema técnico forçou Helen a mudar para outros materiais.

Little Paradise, Helen Frankenthaler, 1964 / Foto: americanart.si.edu
Little Paradise, Helen Frankenthaler, 1964 / Foto: americanart.si.edu

Na década de 1950, os acrílicos tornaram-se disponíveis comercialmente e, no início dos anos 1960, Helen estava trocando os óleos pelos acrílicos. As novas tintas acrílicas, quando diluídas até obter uma consistência, não fluíram tanto sobre a tela não imprimida quanto as tintas a óleo. Graças a isso, Helen conseguiu criar margens e formas mais densas e limpas em suas pinturas de acrílico. No momento em que ela mudou de óleo para acrílico, seu trabalho começou a parecer muito mais brilhante e nítido.

Barometer, Helen Frankenthaler, 1992. / Photo: masslive.com
Barometer, Helen Frankenthaler, 1992. / Photo: masslive.com

Mais teoricamente, a técnica de Helen representou um passo importante para o projeto modernista como um todo. O tema do modernismo é a tensão entre a planura inerente à tela e a ilusão de profundidade na pintura. O Juramento de Horati, de Jacques-Louis David, às vezes é considerado a primeira pintura modernista devido à forma como comprime o espaço, trazendo toda a história da pintura para o primeiro plano. O plano da imagem desabou com movimentos subsequentes cada vez mais abstratos que prontamente reconheceram a realidade de sua planura.

Europa, Helen Frankenthaler, 1957. / Foto: gagosian.com
Europa, Helen Frankenthaler, 1957. / Foto: gagosian.com

Na época da abstração do pós-guerra, a única profundidade que restava era a fisicalidade literal da tinta e da tela, ou a sugestão sutil de espaço que ocorre sempre que cores ou tons são colocados próximos uns dos outros. Mark Rothko tentou contornar qualquer noção da dimensionalidade de seu trabalho usando esponjas para aplicar camadas extremamente finas de tinta em suas telas. As montanhas e o mar de Helen são o epítome de uma pintura verdadeiramente plana, pintada quase duzentos anos depois de David pintar O Juramento dos Horatii.

Helen Frankenthaler, ganhadora da Medalha Nacional de Artes de 2002. / Foto: artnews.com
Helen Frankenthaler, ganhadora da Medalha Nacional de Artes de 2002. / Foto: artnews.com

Pinturas totalmente pintadas dos anos 50 e 60 são icônicas no trabalho de Helen, mas em pinturas posteriores, ela reaparece um interesse pela textura. Perto do final de sua vida, nos anos 90 e 2000, uma tinta espessa e esmaltada é visível por toda parte em muitas das pinturas da artista, que ela abandonou no início dos anos 50.

Tutti-Frutti, Helen Frankenthaler, 1966. / Foto: fonron.com
Tutti-Frutti, Helen Frankenthaler, 1966. / Foto: fonron.com

Como resultado, sua pintura mesclou as inclinações e características estilísticas de vários estilos, incluindo o modernismo abstrato. Seus trabalhos incluem pintura de ação e pintura em cores de campo. Às vezes, ela direciona a energia de Pollock ou vive na superfície móvel de uma tela coberta de tinta. Outras vezes, seus imensos espaços de cores absorvem o espectador, às vezes com a mesma solenidade total de Rothko. Ao longo de tudo isso, ela se mantém infinitamente inventiva em suas composições, em constante diálogo com seu material, permitindo que ele a oriente. Helen pintou com a seriedade sincera dos primeiros expressionistas abstratos em certos momentos e com a timidez sabida da segunda geração em outros.

No próximo artigo, leia também sobre o que o modernismo e o pós-modernismo têm em comume por que essa arte tem sido criticada ao longo dos anos.

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