Oito fatos pouco conhecidos da vida do primeiro artista abstrato russo, Vasily Kandinsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Wassily Kandinsky, conhecido por suas teorias artísticas e inovação, via a arte como um meio espiritual e o artista como um profeta. Ele foi o primeiro artista russo famoso a criar pinturas completamente abstratas, chamando assim a atenção para si mesmo e seu trabalho, quebrando estereótipos e apagando fronteiras no mundo da arte.

1. Origem étnica

Vasily nasceu em Moscou em 1866. Apesar de ser conhecido como um grande artista russo, sua ascendência é europeia e asiática. Sua mãe era uma moscovita russa, sua avó era uma princesa mongol e seu pai era um sérvio que pertencia à antiga família Kyakhta.

Vasily cresceu em uma família rica. Ele se formou no colégio em Odessa e durante seus estudos atuou como pianista e violoncelista amador. Ele viajou muito desde jovem e se sentiu particularmente bem em Veneza, Roma e Florença. O artista argumentou que sua atração pela cor começou por volta dessa época, quando ele não apenas começou a notar literalmente a cor na arte e no mundo ao seu redor a cada passo, mas também a senti-la.

2. Amor pela pintura

Vasily estudou Direito e Economia na Universidade de Moscou. Seu interesse pela arte e pelas cores atingiu seu ápice quando ele estudou a arquitetura da cidade e a imensa riqueza da arte. Ele sentiu uma profunda conexão com o trabalho de Rembrandt após visitar as igrejas e museus da cidade.

Aos trinta anos, Vasily começou a estudar arte na escola particular de Anton Azhbe antes de ser finalmente aceito na Academia de Belas Artes. Kandinsky disse que Claude Monet foi uma de suas maiores inspirações artísticas.

Vasily também citou compositores musicais, filósofos e outros artistas como inspiração, especialmente nos círculos fauvistas e impressionistas.

3. Teórico da arte

Ele não era apenas um artista, mas também um teórico da arte. Vasily acreditava que as belas-artes são muito mais profundas do que suas características puramente visuais. Mais notavelmente, ele escreveu "On the Spiritual in Art" para a antologia "The Blue Rider".

"On the Spiritual in Art" é uma análise da forma e da cor. Afirma que nem um nem outro são conceitos simples, mas que se relacionam com a associação de ideias que decorre da experiência interior do artista. Dado que todas essas conexões estão dentro do espectador e do artista, a análise da cor e da forma é "subjetividade absoluta", mas mesmo assim potencializa a experiência artística. “Subjetividade absoluta” é algo que não tem resposta objetiva, mas a análise subjetiva é valiosa em si mesma para ser entendida.

O artigo de Kandinsky examina três tipos de pintura: impressão, improvisação e composição. As impressões são a realidade externa, o que o espectador vê visualmente, e também uma espécie de ponto de partida para a arte. Improvisações e composições retratam o inconsciente, algo que não pode ser visto no mundo visual. As composições levam a improvisação um passo adiante e a desenvolvem mais plenamente.

Vasily viu nos artistas como profetas com a habilidade e responsabilidade de abrir novas ideias e maneiras de experimentar para o público. É por isso que ele falou da arte contemporânea como um veículo para novos pensamentos e pesquisas.

4. Kandinsky criou a primeira arte abstrata historicamente reconhecida

Dada sua teoria, descobre-se que Kandinsky escreveu obras que não apenas capturaram a realidade, mas também a experiência inconsciente de humores, palavras e outros objetos. Isso foi possível por meio de pinturas abstratas que se concentraram na cor e na forma, com poucos ou nenhum elemento figurativo.

Vasily foi o primeiro artista europeu a criar obras totalmente abstratas. No entanto, a abstração de Kandinsky não foi traduzida em imagens arbitrárias. Uma vez que os compositores musicais inspiram respostas visuais e emocionais usando puramente o som, Kandinsky queria criar uma experiência sensorial completa usando o visual. Ele queria evocar emoção, som e sensação no visualizador por meio de cores e formas puras. Seu interesse pela música o levou a ver as pinturas como composições, com o som impregnado de telas.

5. Voltar para a Rússia

Após dezesseis anos de estudo e criatividade na Alemanha, Vasily foi forçado a voltar de Munique para Moscou. Ele se sentiu um estranho em seu país de origem e fez pouca arte nos primeiros anos, tentando se acostumar com o novo ambiente.

Com o tempo, Vasily ingressou no mundo da arte russa e ajudou a organizar o Instituto de Cultura Artística de Moscou, tornando-se seu primeiro diretor. No final das contas, Kandinsky descobriu que seu espiritualismo artístico simplesmente não se encaixava nas correntes dominantes da arte russa. Os principais estilos artísticos foram o suprematismo e o construtivismo. Eles glorificavam a personalidade e o materialismo de uma forma que contradizia as visões espiritualistas de Kandinsky. Ele deixou a Rússia e voltou para a Alemanha em 1921.

6. Nazistas e o trabalho de Kandinsky

De volta à Alemanha, Vasily ministrou cursos na escola Bauhaus até que a campanha de difamação nazista forçou a escola a se mudar para Berlim. O regime nazista confiscou a maior parte da arte da escola, incluindo a obra de Kandinsky.

Em seguida, sua arte foi apresentada em 1937 na exposição de arte nazista "Arte Degenerada". Além de Kandinsky, a exposição contou com obras de Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall e muitos outros. Frederic Spotts, autor de Hitler e o poder da estética, definiu a arte degenerada como obras que ofendem o sentimento alemão, ou destroem e confundem o natural Formato.

Os movimentos de arte contemporânea eram radicais e apoiavam revoltas, o que o governo nazista não queria. A exposição foi uma tentativa de provar que a arte contemporânea é uma conspiração judaica para minar e destruir a pureza e a decência alemãs.

7. Vendas recordes

Rigide et courbe foi vendido em 16 de novembro de 2016 na Christies por quase vinte e quatro milhões de dólares. Antes dessa venda, o Studie für Improvisation 8 de Kandinsky foi vendido por 23 milhões de dólares. Dada a importância histórica de Kandinsky para a arte abstrata, não é surpreendente que suas obras sejam vendidas por quantias muito impressionantes, mesmo hoje elas ainda são valiosas no mercado de arte.

8. França

Depois que a Bauhaus se mudou para Berlim, Kandinsky também se mudou, estabelecendo-se em Paris. Apesar de ser conhecido como um artista russo, tornou-se cidadão francês em 1939. Basil pintou algumas de suas obras mais ilustres enquanto morou na França até o fim de seus dias, morrendo em Neuilly-sur-Seine em 1944.

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