Índice:
Vídeo: Como um descendente de garimpeiros de ouro e um advogado da província se tornou um acadêmico da pintura: Vladimir Kazantsev
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Um dos primeiros artistas profissionais de Yekaterinburg - Vladimir Kazantsev - chegou à arte de uma maneira indireta. Sua rápida carreira como pintor começou quando ele tinha vinte e poucos anos. Mas o mestre não só conseguiu recuperar o tempo perdido, tendo criado muitas pinturas, imbuído de uma atitude reverente à beleza rude da região dos Urais, como também se tornou um acadêmico da Academia Imperial de Artes.
Pintor de paisagens dos Urais, artista gráfico, acadêmico da pintura Vladimir Gavrilovich Kazantsev nasceu em 1849 em Yekaterinburg em uma família de Velhos Crentes, garimpeiros de ouro. Sua família paterna descendia de camponeses fugitivos dos Velhos Crentes da região de Moscou. Quando os Velhos Crentes começaram a ser perseguidos na Rússia, os ancestrais do artista, que viveram perto de Moscou, foram parar nos Urais em 1723. Seu avô começou em um novo lugar com o comércio de banha, logo se tornando o maior negociante de saladas. Por seis anos ele serviu como prefeito de Yekaterinburg, ele também foi um dos primeiros a demarcar áreas de ouro descobertas na Sibéria e logo se tornou um minerador de ouro. Mais tarde, seu filho Gavrila Fomich, já possuía uma dezena de minas de ouro e às vezes multiplicava o capital do pai.
E por parte de mãe, Vladimir Kazantsev pertencia à antiga família de pintores de ícones de Murom que trabalharam no Mosteiro da Anunciação do século XVII ao século XVIII. Aparentemente deles, Vladimir Gavrilovich desenhou um talento para o desenho, que se manifestou nele muitos anos depois.
Assim, a família, que tinha uma renda sólida, deu uma educação decente a Vladimir e aos irmãos de sua cidade natal. E então o futuro artista, a mando de seus pais, foi para Moscou e entrou na Universidade de Moscou na Faculdade de Direito. Mais tarde, voltando à sua terra natal como advogado, Kazantsev passou cerca de dez anos envolvido em investigações judiciais na cidade de Perm. No entanto, de ano para ano, o jovem compreendia cada vez mais que a sua actividade de advogado não era em absoluto o que a sua alma fazia. Ele não queria mais ser um servo de Themis.
Apenas aos 31 anos, Vladimir Gavrilovich Kazantsev muda decisivamente seu destino, entrando na Academia de Artes de São Petersburgo como voluntário, onde começa a compreender os fundamentos da pintura. O chefe da aula de paisagismo, em que Kazantsev estudou, era o famoso paisagista Mikhail Klodt, cuja influência pode ser claramente observada na obra do pintor Ural, especialmente em obras épicas. Desde os primeiros dias de estudos, Kazantsev descobriu a paixão pela paisagem. E por falar nisso, Kazantsev teve a sorte de trabalhar em um momento em que a paisagem assumia posições de destaque nas artes plásticas nacionais.
Seu professor direto também foi o professor de pintura de paisagem V. Orlovsky, autor de paisagens acadêmicas com motivos de gênero. A partir de 1883, Vladimir Kazantsev tornou-se aluno regular da academia e começou a participar de exposições acadêmicas. No mesmo ano, Kazantsev apresentou à comissão uma pintura pela qual recebeu o título de artista acadêmico. E já em 1884 Vladimir Kazantsev recebeu o título de artista livre ou extracurricular do segundo grau de pintura de paisagem. Ele participou de exposições, incluindo exposições itinerantes, bem como do jubileu acadêmico em Berlim em 1886.
Tendo se formado com sucesso na Academia, Kazantsev viaja muito pela Rússia, capturando sua admiração por paisagens naturais em paisagens. E em 1891, Vladimir Gavrilovich foi agraciado com o título de artista de classe de primeiro grau por suas grandes realizações na pintura, três anos depois foi eleito um acadêmico da Academia de Artes de São Petersburgo.
Voltando de uma viagem aos Urais, na Rússia, Vladimir Kazantsev continuou a trabalhar com paisagens e exibiu constantemente seus trabalhos em exposições em Berlim, São Petersburgo, Kharkov, Odessa, Kazan, Yekaterinburg e Kiev.
"Na estação. Manhã de inverno na ferrovia dos Urais."
Esta tela é considerada uma das obras mais famosas do artista Ural. Ele contém implicações documentais e históricas. Na década de 50 do século XIX, havia uma necessidade vital de construir ferrovias que cruzassem a Sibéria até o Grande Oceano. Em particular, foram iniciados os projetos de construção da ferrovia Ural, parte da qual foi inaugurada em 1878. Impressionado com este evento que marcou época, o artista pintou seu famoso quadro "At a Half-Station". Que também se tornou uma das primeiras paisagens industriais do século 19 na Rússia. Não é por acaso que esta pintura em particular foi adquirida em uma exposição em São Petersburgo por V. Sukachev de Irkutsk, que, como todos os seus conterrâneos, sonhou com uma ferrovia para sua cidade natal. A propósito, o primeiro trem chegou a Irkutsk apenas em 1898.
Deve-se notar também que o enredo e a solução colorística distinguem esta obra de todas as obras do artista. Como você pode ver, em uma pintura relativamente pequena, Kazantsev magistralmente conseguiu transmitir a sensação das intermináveis extensões de inverno do inverno nevado dos Urais. O céu azul-celeste, iluminado pelo sol nascente, contrasta com a plataforma fria coberta de neve. Há uma forte geada e uma espécie de pacificação. A cabine da estação, edifícios, pequenas figuras de pessoas pareciam estar congelados em um espaço nevado. O dinamismo dos trilhos é enfatizado apenas pelos trilhos da ferrovia que correm à esquerda do visualizador e, ao fundo, um trem de passageiros pronto para despacho.
Sabe-se por dados biográficos que Vladimir Gavrilovich, além de trabalhar em pinturas, participou diretamente na pintura de paredes de alguns prédios de estações ferroviárias em construção na ferrovia dos Urais.
Ressalte-se que o autor recebeu reconhecimento e fama durante sua vida, seus contemporâneos unanimemente declararam que ele nasceu pintor paisagista. O caminho criativo de Kazantsev como artista, embora tenha durado apenas duas décadas, mas durante este tempo o artista criou uma série de pinturas e esboços, que estão imbuídos de seus pensamentos, sentimentos e atitude reverente para com a beleza dura da natureza da região dos Urais, bem como aos seus habitantes.
Hoje, o patrimônio pitoresco e gráfico de Vladimir Gavrilovich é mantido em museus e coleções particulares. A maior parte está no Museu de Arte Regional de Irkutsk. VP Sukachev, bem como no museu de arte da cidade de Poltava, onde o artista viveu e trabalhou nos últimos anos de sua vida.
A propósito, a propriedade dos Kazantsevs desempenhou um papel significativo na vida cultural de Yekaterinburg (Sverdlovsk) após a revolução. D. N. Mamin-Sibiryak. Havia um teatro dentro da casa, e o maravilhoso jardim estava aberto para visitação gratuita. Writer D. N. Mamin-Sibiryak falou sobre o trabalho de Vladimir Gavrilovich:
Volodymyr Orlovsky, um notável pintor de paisagens russo-ucraniano, também pode ser contado entre os pintores agora quase esquecidos. Você pode ver a galeria de seus trabalhos e saber mais sobre ele em nossa publicação: Por que eles se esqueceram do "luminar da paisagem russa" Orlovsky, que compartilhou a fama com Aivazovsky.
Recomendado:
Como um descendente de uma família nobre se tornou um soldado do Exército Vermelho, um servo de Munchausen e um amigo do Papa Carlo: Yuri Katin-Yartsev
23 de julho marca o 100º aniversário do nascimento do famoso ator e professor soviético, Artista do Povo da RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Ele desempenhou mais de 100 papéis em filmes, mas a maioria dos espectadores se lembra de seus papéis como Giuseppe em As Aventuras de Pinóquio e o servo do protagonista do filme The Same Munchausen. Poucos telespectadores sabem que Katin-Yartsev não era apenas um ator, mas também um professor lendário que criou várias gerações de estrelas de cinema, bem como um soldado da linha de frente que passou por toda a guerra. Ninguém sabia sobre
Como um australiano sortudo acidentalmente ganhou o ouro olímpico e se tornou um herói proverbial
Nos Jogos Olímpicos de Inverno de Salt Lake City em 2002, ocorreu um incidente que levou muitos a acreditar em milagres. O patinador de velocidade australiano Stephen Bradbury conquistou a medalha de ouro e se tornou um herói nacional em sua terra natal, pois antes disso, os atletas olímpicos do quente continente nunca haviam sido os primeiros em esportes de inverno. As circunstâncias desta corrida foram tão marcantes que a expressão "doing a Bradbury" apareceu em inglês. Literalmente, significa "alcançar o sucesso sem fazer um esforço
Como descendente da família real dos Romanov, ele se tornou o "rei da abstração" e pintou quadros em que apenas forma e cor
Alexander Richelieu-Beridze é um pintor abstrato russo que vive na França. Seu estilo pode ser definido como expressionismo abstrato, em que não há enredo, mas há formas e cores. Curiosamente, os ancestrais de Beridze pertenciam à família real dos Romanov. É verdade que ele é chamado de "rei da abstração" na França, e como ele se tornou um criador de tendências na capital francesa?
Como o advogado Plevako conquistou os corredores dos tribunais de Moscou e entrou para a história
Não houve pessoa na história da profissão jurídica russa mais popular do que Fyodor Nikiforovich Plevako. Foi reverenciado por juristas e pessoas comuns durante sua vida e ainda é apreciado como um "grande orador", "um gênio da palavra" e até mesmo um "metropolita da profissão jurídica". Seu nome se tornou um nome familiar na Rússia, denotando o mais alto nível de profissionalismo. "Vou procurar outro" Bocão ", - sem a menor ironia falavam da busca pelo melhor advogado. As cartas para Plevako eram simplesmente assinadas: “Moscou. Fedor Nikiforovich Plevako "
Artista autodidata Pavel Fedotov tornou-se acadêmico e por isso acabou com sua vida em um hospital psiquiátrico
Um caso inédito foi quando o artista Pavel Fedotov, sem formação especial, conquistou o título de acadêmico da pintura e entrou para a história da arte russa durante séculos com seu gênero pinturas satíricas, que fez sucesso em meados do século XIX. E o artista autodidata pintado como Deus vai colocar em sua alma. Popularidade, reconhecimento, fama, título, parecia, aqui está - felicidade. Mas no auge da fama, algo aconteceu que quebrou e arruinou o pintor