Paisagens de Gustav Klimt, conhecidas apenas por verdadeiros conhecedores de sua obra

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O mundo inteiro sabe Gustav Klimt, como a maior artista austríaca, cujo tema principal de suas criações foi o corpo feminino, em grande parte caracterizado pelo franco erotismo e decoratividade da performance artística. E por falar em Klimt, recorda-se imediatamente o seu "Beijo", "Adele Dourada", "Três idades de uma mulher", "Expectativa", "Intoxicante" … Porém, hoje vamos falar das paisagens pitorescas do artista austríaco, que poucas pessoas conhecem.

- é assim que o próprio Gustav Klimt, o mundialmente famoso artista austríaco, o fundador da Art Nouveau na pintura austríaca, descreveu seu trabalho.

E são as paisagens que são uma faceta completamente diferente da obra do pintor, que Klimt escolheu como um mestre bastante maduro quando tinha mais de trinta anos. E nem é preciso dizer que são únicos e inimitáveis em sua performance, como tudo o mais criado pelo artista. Via de regra, ele trabalhava neles esporadicamente, durante as viagens de verão ao lago Attersee. E o que é interessante, o gênero paisagem no patrimônio artístico de Klimt não era muito, nem pouco, quase um quarto de suas obras. Para ser mais preciso, existem 50 pinturas únicas.

A pintura de paisagem de Klimt pode ser chamada de infinita e pode ser vista não apenas como um objeto, mas também como obras de arte aplicada. Aqui, Klimt também conseguiu apagar as fronteiras entre diferentes tipos e gêneros e, na verdade, entre a arte "pura" e a "funcional".

Esse desejo do autor é perfeitamente compreensível. O pai do artista era joalheiro, e o próprio Gustav Klimt estudou arte aplicada na Escola de Arte e Indústria, onde se interessou seriamente por mosaicos. Uma viagem à Ravenna italiana em 1903, onde o mestre viu com os próprios olhos os mosaicos dourados, contribuiu para o início do "período áureo" de sua obra.

Clareiras de carpete floral sobrecarregadas com estilo decorativo. Mosaicos ornamentais de pomares, pinhais e bosques de bétulas. Reflexos brilhantes em lagos - isso e muito mais podem ser vistos nas infinitas obras paisagísticas do mestre. As telas, literalmente recobertas por um padrão complexo muito próximo do ornamento, estão subordinadas à estilização, ao mosaicismo e à decoratividade. A artista parece revelar ao espectador um outro lado da percepção do mundo - um lado inusitado e brilhante.

Por que as paisagens de Klimt estão em leilões mundiais hoje em dia?

A tela decorativa "Blooming Garden" foi a primeira obra de Klimt, vendida em leilão na Europa nos últimos 20 anos. E foi descrito por representantes da casa de leilões como "uma das maiores obras-primas do artista, que já foi exposta em leilão".

O Jardim da Flor de Gustav Klimt, vendido na Sotheby's em março de 2017 por um recorde de $ 59 milhões (£ 48 milhões), tornou-se a terceira peça de arte mais cara já vendida na Europa. O primeiro lugar foi legitimamente ocupado pela escultura de Alberto Giacometti "The Walking Man", vendida por 65 milhões de libras, e o segundo - "Beating the Innocents" de Peter Paul Rubens, por 49,5 milhões de libras.

No mercado de arte americano, as obras de Klimt aparecem com muito mais frequência do que nos europeus. Por isso, no leilão da Sotheby's em Nova York em 2011, a paisagem "Litzlberg on Atterse" de Klimt foi vendida por US $ 40,4 milhões. A tela tornou-se o lote mais caro do leilão, embora os organizadores inicialmente esperassem uma receita de não mais do que US $ 25 milhões.

Esta peça não bateu o recorde de paisagem leiloada no inverno de 2010 - “Igreja de Casson”. A pintura foi criticada por US $ 43,2 milhões.

Concluindo as estatísticas de vendas recordes das pinturas de Klimt, gostaria de destacar que a obra mais cara do brilhante artista é "Retrato de Adele Bloch-Bauer I". É, segundo dados não oficiais, a criação mais cara do mundo, não vendida em leilão público. De acordo com reportagens da imprensa, em 2006 o retrato foi comprado por um valor recorde de US $ 135 milhões para uma pintura do empresário americano Ronald Lauder para a New Gallery que ele fundou em Nova York.

Bônus

Hoje gostaria de mostrar ao leitor outro Klimt, que poucos também conhecem. Ou seja, o trabalho de Gustav Klimt do período inicial, quando em termos técnicos ele era quase perfeito, e suas criações são incrivelmente realistas. Com o passar dos anos, em busca de um estilo e caligrafia próprios, vai chegando à técnica ornamental plana, retratando não só retratos, mas também paisagens.

E o que é curioso, segundo o destino do famoso mestre, eram mais de cem mulheres: nobres e ricas, mendigos e prostitutas, mulheres modestas e libertinas, que inspiraram e posaram para Gustav Klimt. Ele poderia encontrar uma abordagem para todos e pedir reciprocidade. Isso e muito mais você pode leia em uma visão geral fascinante da vida do artista.